В своей "Автобиографиче ской записке"  А.Г. Венецианов писал: "В 1819 году оставил службу для того, чтобы полнее посвятить себя живописи с оригиналов натуры, почему уехал в деревню свою [...]".
Венецианов выбирает самые простые мотивы, в его картинах почти нет действия, его интересует не быт, а бытие. Крестьянский труд для художника – нечто исконное, вечно повторяющееся, сродни смене времен года.
Женская фигура дана в несколько увеличенном масштабе по сравнению с лошадьми. Движения ее изящны, по земле она не ступает, а будто парит, ее сарафан напоминает греческую тунику. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре. Младенец на первом плане, сын крестьянки, воспринимается одновременно и в символическом ключе – как олицетворение материнства, плодородия. В обычной крестьянской сцене Венецианов видит непреходящую красоту древней идиллии. Повсюду разлита торжественная тишина. Ощущения величественной ясности художник достигает самыми лаконичными средствами – это качество стиля ампир - поздней стадии классицизма.
Картина построена на ритме плавных круглящихся линий. Круглится горизонт, ему отвечают плывущие облака. Движение женских фигур в композиции напоминает хоровод. Картина предстает как зримое воплощение "круга земного", канонического порядка, лежащего в основе самой жизни.
Критики оценили это обращение художника к основам российской жизни: "Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему – и совершенно успел в этом".