Картины — Крамской, Иван Николаевич

Описани е картины Ивана Крамского: Портрет Ивана Айвазовского.

Иван Крамской – великий художник, занимавшийся творчеством во второй половине 19 века. Он своим талантом и трудом занял достойную нишу в художественной культуре. Его отличительной чертой всегда была нестандартное мировоззрение, широкие интересы и взгляды, живой интерес ко всему новому. Крамской преподавал в художественной школе, он был знаком со многими талантливейшими художниками того времени. Среди них был Айвазовский.
Николай Крамской высоко чтил искусство Айвазовского, у них было много общего. Айвазовский был очень успешным художником, устраивал выставки, награжден орденами. Он написал огромное количество картин, больше шести тысяч. Художник слыл ужасным трудоголиком, он свои полотна писал примерно по три дня. Художники того времени преклоняли перед ним головы. Среди них был и Крамской, который предложил написать картину великого человека.
Крамской писал много портретов, ему с удовольствием позировали как великие люди, так и простые крестьяне. Крамской на личные средства построил несколько храмов, больницу, музей археологии, к сожалению он не сохранился до нашего времени), художественную школу, художественную галерею, в которой и хранится этот портрет.
Крамской был великим портретистом, он с большим энтузиастом взялся за работу. На этом полотне Айвазовскому 64 года. Он находится на пике славы, полон жизненных сил, энергии, энтузиазма. Художник представлен с кисть в руках, будто он вот – вот возьмется за работу. На его серьезном лице сдержанная улыбка, видно его хорошее настроение. Немного иронии, взгляд как бы свысока, утонченные черты – все это говорит об определенном занятом месте в обществе. В этом человеке все идеально: и прическа, и костюм, и даже черты лица. Ему подвластно все, он, как бы сказали в наше время, самодостаточен.

Описани е картины Ивана Крамского: Портрет Некрасова.

Крамской – русский мастер жанрового, религиозного и исторического портрета, умевший в эпоху до повсеместного распространения фотографии переносить лица человеческие на хост и удерживать их там на века. Писал много, предпочитал реализм всем другим жанрам, часто обращался к русской истории в качестве источника для вдохновения.
Портрет Некрасова ему заказали, когда поэт был уже тяжело болен и не мог вынести долгой работы на портретом. Натурщиком он мог быть всего 10-15 минут в день, что для портрета ничтожно мало, и единственной поддержкой в таких тяжелых условиях для поэта была старая фотография, выданная ему родственниками больного. Совмещая письмо с натуры и письмо с фотографии, Крамской создал один из своих типичных портретов, который для себя возвел практически в ранг отдельного жанра.
Для таких портретов был характерен темный фон, с которым одежда изображаемого обычно сливалась. Коричневый сюртук Некрасова, его черная бабочка – не исключение, фон попадает в тон и лишь немного светлее. Ни одежда, ни руки не прорабатывались детально – они просто были частью человека, но отдельного внимания им не уделялось – зато все свои силы художник сосредотачивал на лице. Освещая его внешним источником света, подходя к изображению его черт скрупулезно и осторожно, Крамской переносил человека на картину таким, каким он был в минуты покоя.
Никаких лишних эмоций на лицах, только сосредоточенный взгляд чуть в сторону. Так и Некрасов – с его бородой, легкими морщинами, со взглядом человека, который видел жизнь изнутри и нашел её довольно занятной – смотрит в сторону и кажется погруженным в свои мысли. Возможно, он думает о смерти, возможно о будущем, которого у него может не быть, возможно вспоминает прошлое или думает об очередной стихотворной строчки.
Впрочем, также возможно, что за его глазами нет никаких особенных мыслей.
Только застывшая концентрированн ая вечность, в которую он погружен таким, каким был когда-то – много лет назад.

Описани е картины Ивана Крамского: Созерцатель.

В 1870 – 1880 годах художник пишет целый ряд картин, на которых с необыкновенным мастерством изображает совершенно простых людей (крестьян), которые живут собственной жизнью, полной особых эмоций.
Перед нами предстает крестьянин, который стоит на лесной заснеженной тропинке. На нем старый кафтан и традиционные лапти. Руки он убрал в рукава, да и весь его вид обнаруживает то, что он сильно замерз. Почему же он остановился? Причина в том, что он о чем-то думает.
Крамской задумал эту картину в 1870 году. Считается, что сегодняшнее название картине дано Третьяковым.
Что же созерцает герой? Быть может природа, а, возможно, свою семейную жизнь. О чем думает крестьянин? О собственной бедности и голоде, о злобе, которая ждет его дома. Нам совершенно неважно, кто этот мужичок. Удивляет другое. Он настолько отрешен от всего, что его окружает. Герой картины полностью погружен в себя. До Крамского ничего подобного не существовало.
Мужик стоит и думает. О чем же? Возможно он и сам не знает. Ему дороги сами впечатления от того состояния, в котором он находился в процессе собственного удивительного созерцания.
Крамской изобразил не просто невероятно сложный характер, но и целый тип социального плана. Это исконно русский тип созерцателей, который обязательно рождал невероятно сильные характеры, которые часто скрывали конфликт с действительност ью, пряча его под кажущейся на первый взгляд непритязательностью.
Именно созерцатели были основной частью молчаливого народа, но рано или поздно гнев выплескивался наружу.
И в наше время в народе много созерцателей, хотя со временем они стали выглядеть иначе. Они пока еще не заявили о себе. До настоящего момента они лишь впитывали в себя все происходящее в мире. Скоро наступит время современных созерцателей.

Описани е картины Ивана Крамского: Христос в пустыне.

В центре картины художник изобразил Иисуса Христа из Назарета. Христос сидит среди окаменевших песочных руин. Взгляд Иисуса направлен внутрь себя, Он в задумчивости…
Его ноги босы, пальцы обеих рук скреплены в твёрдый замок. Вся фигура Мастера указывает нам на глубочайшую духовную сосредоточеннос ть, в коей пребывает Он всем Своим Существом. Волосы Иисуса тёмно-коричневы е, небольшая борода, всё это сливается с Его одеяниями. Христос облачён в просторные одежды: ближе к телу — свободный матово-пурпурны й балахон, покрытый чёрной накидкой.
Фигура величайшего Духовного Мастера человечества изображена несколько согбенно, что говорит нам о тяжёлой ноше, которую взял на Себя Миссия. Бежевые пески, окружающие Иисуса, напоминают нам горы и каньоны, где Христос, восседающий над ними, предстаёт для нас неким исполином. Игра масштабов выполнена художником виртуозно. За спиной Бого-человека простирается необъятное небо.
Сверху тона — белёсо-голубые, ближе к поверхности пустыни — розовые и сиреневые. Иисус сидит в освещённом месте, судя по всему, окружающий пейзаж демонстрирует нам наступление сумерек, то есть вечереющее время.
За спиной Христа над пустыней опускается тень. И только вдоль горизонта мы видим две линии сине-фиолетовых полупрозрачных тучевых полос, имеющих оттенок цвета морской волны и простирающихся на розоватом фоне, преимущественно в левой части картины. Также не маловажной деталью портрета является тот факт, что левая, буро-пурпурная нога Иисуса (относительно смотрящего) не покрыта чёрной мантией, в отличие от правой.
Помимо чисто внешней изобразительнос ти полотна, картина несёт за собой и внутренний импульс, который заставляет нас задуматься о чём-то очень важном и, быть может, главном в нашей жизни…