Картины — Левитан, Исаак Ильич

Описани е картины Исаака Левитана: Избушка на лугу.

Левитана называют «художником настроения» и «певцом русской природы», и достаточно посмотреть на его картины, чтобы всем сердцем почувствовать, почему это именно так. Все его пейзажи пронизаны его настроением – можно найти веселые и грустные, радостные и тоскливые, пронизанные страхом и ожиданием, и, напротив, излучающие надежду и свет.
До первого взгляда на них кажется, что невозможно так точно передать боль и счастье человеческой души через изображение природы – всегда русской природы – но один раз взглянув, уже не получится забыть.
«
Избушка на лугу» — не исключение. Это пейзаж-настроен ие, который отзывается предчувствием хорошего. На нем, вроде бы, нет ничего особенного – приземистая избушка между двух высоких деревьев, россыпь пушистых отцветших одуванчиков на зеленом лугу, крохотный прудик, заросший высокой травой и только крохотным краешком отражающий небо…
Но все это написано столь теплыми, столь точными цветами, что поднимается настроение и кажется, что всё обернется к лучшему. Летний полдень картины – крохотное облачко, плывущее по небу, написанному очень точно и нежно, в обычной трепетной манере Левитана – заставляет верить, что и в реальности придет лето, в котором все будет хорошо.
Кроме того, как и любая хорошая картина, пейзаж будит фантазию – легко представить, как из избушки выйдет молодая девушка, почти девочка, в простой домотканой одежде, и пойдет рвать одуванчики, сдувать с них мягкий белый пух, загадывать желания и смеяться. Или выбегут двое детей, примутся бегать среди цветов, поднимут целую одуванчиковую бурю, а после уснут в мягкой траве.
«Избушка на лугу» подталкивает к подобным мыслям и фантазиям, провоцирует их. И это приятно, потому что без картины у человека далеко не всегда есть время и желание думать о смеющихся детях самому.

Описани е картины Исаака Левитана: В Альпах весной.

Левитан – знаменитый русский художник, родился в бедной семьи, и весь ранний период своей жизни провел беспокойно, в постоянной тревоге о хлебе насущном. Сначала детство, когда в большой семье вечно всего не хватало, потом обучение – он был полноценным нищим студентом, стереотипным, и закончил училище вовсе без диплома – не по успеваемости, а потому что не было средств.
Много путешествовал, бывал и за границей, был другом Чехова и прожил чрезвычайно насыщенную жизнь. Его картину «Над вечным покоем» называют самой русской из русских картин о России, а самого художника зовут «пейзажем настроения», потому что за каждой его работой видна живая мечущаяся душа, лишенная покоя.
«В Альпах весной» — один из его пейзажей, написанный в традиционной его манере легкости и живости. Высокие горы кажутся суровыми, подпирают вершинами небо. Наверху – сияющие снегом пики, с редкими проплешинами зелени, внизу – полная зелени долина с озерами и крохотной деревушкой, жмущейся к склону горы.
Надо всем этим – небо, белое, как снега на вершинах, и только где-то на дальних склонах видны капли золота – лучи восходящего солнца. Это весна – альпийская, когда всё покрывается травами, когда деревья прорастают листьями, когда разреженный холодный воздух наполняется запахами цветов и соков. Его можно пить, как хорошее вино, и долина подобна чаше, полной им.
Вся картина – настроение, как и все пейзажи Левитана. Надежда на будущее, ожидание лучшего – словно замерзшая человеческая душа, горы полны снегом, но вот весна, как любовь или счастье, и снег тает, обнажая сияющую зелень.
Цвета картины очень живые и яркие – контраст белого и сияющего зеленого поразителен.
При этом, поискав, можно найти множество оттенков зелени – и темные, и светлые, и теплые, и холодные. С гор бежит снег. Весна.

Описани е картины Исаака Левитана: Пасмурный день.

Левитан – самый русский из русских художников, певец земли и неба, передающий картинами внутренне состояние души и верящий в то, что наибольшая красота скрыта в природе. Несмотря на нищенское детство и голодную юность, он не утратил способности видеть прекрасное – верный глаз, точная рука, внимание к деталям и умение видеть красоту там, где не дано её увидеть больше никому другому сделали его великим.
«Пасмурный день» — один из его пейзажей – а Левитан писал исключительно пейзажи, словно сосредоточившис ь на единственной вещи, заслуживающей его внимания. Он изображает простую деревню – несколько домиков, сруб колодца, заборчики и протоптанные дорожки, которые от первого же дождя расползутся в мокрую кашу.
Деревья покачиваются от ветра, трогая ветками небо, вдалеке виден лес, который словно стеной отгораживает крохотное поселение от всего остального мира. Небо затянуто облаками, не видно даже проблеска солнца. Оно низко нависает над землей, положенное широкими щедрыми мазками, и к вечеру, наверное, разродиться дождем. Словно мокрое одеяло оно накрывает землю.
По дороге идет человек – фигура его намечена бегло, едва-едва, парой мазков, словно для художника он был не более чем частью пейзажа, вроде листика или колышка в заборе, словно его он лишь естественная часть мира и незачем уделять ему слишком много внимания. Люди на картинах Левитана появляются только на этом положении – они есть, они намечены живо и просто, но внимание на них не акцентируется. Они часть, не лучшая и не худшая.
Деревня ждет, когда же прольется дождь. Вся она кажется вымершей, застывшей в этом ожидании – так человек иногда ждет беды, зная, что она обязательно случится и не имея способов отвести её в сторону.
Тревожное ожидание – вот основное настроение, которое передает эта картина.

Описани е картины Исаака Левитана: Альпы.

Левитана называют «художником настроения» и именно в этом амплуа он знаменит. Он воспевал русскую природу и природу вообще, всегда отдавал предпочтение пейзажам и был фактически влюблен в окружающий мир, что видно по всем его работам.
Среди них изображения лесов и полей, сел и рек, и на подавляющей большинстве картин человек отсутствует, как нечто, не вписывающееся в природу. Человеку Левитан не придавал определяющего значения – максимум, что было человеческого в его картинах, это вложенное в них настроение. Он мог изобразить радость и надежду на лучшее, мог – печаль и тоску. Мог кистью описать сердечное любовное томление, мог – ожидание или страх.
«Альпы» в его изображении это холодность и отстраненность. Картина выполнена в темных цветах, только небо и туман на ней светлы. Она четко разграничена внутри себя на несколько уровней – земля, зеленая и поросшая невысокой травой, полоса тумана, завивающегося в фантазийные полосы и завихрения, потом низкий горный хребет, невысокий настолько, что может сойти за холмы, высокие фиолетовые горы, виднеющиеся вдалеке и надо всем этим высокое белое небо.
Никакого участия, никакого интереса не чувствуется за горами. Они просто есть и смотрят на мир отстраненно и холодно. Все оттенки на картине — холодные. Даже зеленый, который может быть более чем теплого оттенка, здесь холоден, что уж говорить о ледяном белом тумана, о фиолетовой сумеречности далекого хребта, о небе. При взгляде на картину создается ощущение таинственности, словно заглядываешь в тайный уголок, куда не стоит ходить человеку. Здесь есть лавины и дикие звери, здесь есть лед и холод, здесь не пройдешь и нескольких миль без проводника.
Такой может быть и душа человеческая – замерзшим льдом, куда лучше не соваться без приглашения и где невозможно пройти без подсказки.

Описани е картины Исаака Левитана: Зимой в лесу.

Необычный для этого художника пейзаж. Да и зима как-то не привычно изображена здесь – холодно, невзрачно, непривычно. Как-то всё серо и неуютно. Какое-то не снежное всё, даже волк изображён именно так, как мы себе представляем волка зимой: голодного охотника. Деревья в этом пейзаже тоже какие-то иссиня серые, собственно, как и небо. Белый снег только усиливает ощущение серости и синеватость стволов деревьев.
Усиливает ощущение пустоты и то, что волк мечется по лесу в поисках пищи, словно человек в поисках тепла и общества. Одиночество, одно сплошное зимнее одиночество.
Не похоже это на Левитана, не такой он суровый пейзажист. Его работы всегда яркие, сочные. Но это полотно действительно невыносимо холодное. Наверно и у художника в это время было не очень хорошее настроение или же была чёрная полоса, потому что, только обладая таким мрачным чувством можно было выполнить такую работу. А ведь этот лес весной и летом выглядит совсем иначе: всё зелено, красиво и все сыты. И главное, нет этого ощущения одиночества, на сердце как-то легче.
Это полотно поначалу никому не понравилось, и именно из-за того, что создавалось неприятное ощущение холода и одиночества. Но вскоре полотно рассмотрели и даже стали его расхваливать. Тогда многое зависело от критиков и от специалистов, если одобряли – то полотно становилось продаваемым, а если нет – то оно просто оставалось в архиве художника. Полотно сейчас в Третьяковской галерее и всё так же привлекает к себе внимание, как когда-то на первом своём показе на выставке.
И всё равно, какой бы работа не была, она выполнена. Она рассказала нам о том, о чём думал художник, и какие ощущения его мучили. Вот так вот просто, через пейзаж он смог передать нам своё состояние. И благодаря этому мы знаем, что Левитан был не простым художником-пейз ажистом, а истинным мастером.

Описани е картины Исаака Левитана: Церковь в Плесе.

Картина написана маслом на холсте в 1888 году в Плесе. Стиль в живописи: реализм. Левитан был мастером пейзажей. Его полотна наполнены невероятной глубиной, проникнуты русской душей. Плес – это, то место, где художник не только жил, но и черпал неиссякаемое вдохновение.
На картине изображена старая одинокая церковь Петра и Павла. На заднем фоне изображены не менее одинокие кресты забытого кладбища. Левитан написал несколько картин, где была его любимая церковь. Он был невероятно счастлив в тех местах, о чем не раз говорил. Это теплый летний день.
Сочетание белых и голубых тонов придают небу невероятную глубину и живость. Художник писал ее в последних лучах солнца. Левитан не использовал буйства красок, но все в этой картине радует глаз. Она заставляет думать о вечном и бренности мира. Покосившийся забор на переднем плане придает душевной тоски. Когда – то это место служило людям, здесь они находило свое успокоение. Теперь же оно позабыто.
Левитан писал эту картину без искажения. Она послужила поводом для написания еще одной картины этой же церкви «Над вечным покоем» в 1894 году. Спустя больше ста лет мы можем окунуться в то время, понять и проникнуться, как и художник любовью к данному месту.
Церковь на Плесе помогает вспомнить смотрящим, что в мире есть религия, и без нее не обойтись. Полотно очень простое, но это не уменьшает его неоценимого вклада. Петропавловская церковь сгорела в 1903 году, но на ее месте стоит очень похожая деревянная церковь. Огромное количество людей приезжает посетить и помолиться там, веря, что это именно она изображена на знаменитой картине Левитана.
Картина храниться в Государственной Третьяковской галереи, Москва.
Левитан писал Третьякову о том, что он не сказано счастлив, что картины попадут к нему. Также он сказал, что полотна, написанные в Плесе, включают в себя все его содержание и психику.

Описани е картины Исаака Левитана: Мостик. Саввинская слобода.

Левитан Исаак написал в 1884 году свою знаменитую картину "Мостик. Саввинская слобода". Он в очередной раз доказывает, что способен передавать красоту в самых обыкновенных вещах. Компонуя быт и природные красоты, у автора выходя замечательные живые работы. Цветовая гамма идеально гармонирует с ощущением и передает солнечный день. Художник использует желтые оттенки, немного зелени, серые цвета и голубые.
Особенно умело получилось передать естественную отражающую способность воды. На мостике мы видим тени, выполненные в фиолетовых оттенках. Под деревянными балками виднеется зеленая листва, хотя везде она уже успела немного пожелтеть от палящего солнца. Краска на деревянную поверхность ложилась особенными мазками и это ясно видно при приближении. За счет этого этюд обретает свой собственный характер и завораживает любого, кто подошёл к полотну.
На заднем плане стоит невзрачная деревенская постройка, но она не портит внешнего вида. Напротив, картина обретает какое-то свое совершенство и простоту. Можно ощутить, что воздух в этой местности приятный и очень мягкий. А солнечные лучи словно проходят через весь холст и достают до зрителя. Становиться ясно, что рисуя "Мостик. Саввинская слобода" автор был безмятежным и спокойным. Можно сказать, что он испытывал чувство счастья. Это видно по солнечному и теплому дню.
Конечно, основное место и ключевое занимает сам мостик. Такой неприметный, но в тот же период очень занимательный. Художник играет со светом и старается передать в красках все тени и игры солнечных лучиков. Это непросто картина, на ней изображена лирика и восхищение привычному укладу жизни в самой обычной деревне. Никаких вымышленных построек, все нарисовано так, как видел автор. Пейзаж занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Описани е картины Исаака Левитана: Первая зелень. Май.

Картина написана в период с 1883 года по 1888 год маслом на холсте.
Пейзажи Левитана – это глубокие, наполненные колоритом полотна. Только ему свойственно умение сочетать контрасты темных и светлых оттенков.
Полотно «Первая зелень. Май» демонстрирует нам это. Художник использует всего несколько основных цветов, но буйство красок не может не поражать. Хочется бесконечно всматриваться в пейзаж. Он успокаивает и дает душевное созерцание. Заставляет остановиться и подумать, обратить внимания на такие прекрасные и простые вещи, которые нас окружают. Это природа во всех ее проявлениях.
На картине изображены деревья, которые распустили свои листья в пышные кроны, среди них почти незаметна крыша старого деревянного дома на заднем плане. Поражает умение художника предать движение солнечных бликов. Дом словно врос в землю вместе с деревьями и затерялся среди этой красоты.
Художник с помощью игры света и тени придал картине жизненной энергии и реалистичности. Серый оттенок крыши гармонично сочетается с зеленью. Все картины Левитана вызывают не забываемые эмоции в душе. Смотря на этот пейзаж, словно оказываешься перед этой калиткой, на дорожке.
Хочется пройтись по ней, чтобы зайти во двор, побыть там, наслаждаясь и созерцая красоту тех мест. Порой даже не нужно читать описания полотна, стоит просто взглянуть и тогда понимаешь, как картина полностью переносит сознание в эпоху того времени. Все становится понятным, и просто думаешь, думаешь…
У Левитана с природой было особое единение. Художник оставил нам великое наследие, которое заставляет остановиться и задуматься, ощутить все мощь и красоту русской земли.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее. Москва.

Описани е картины Исаака Левитана: Аллея.

Эта картина среди полотен Исаака Левитана – не самая известная. Однако и в ней этот истинный певец русской природы показал красоту летнего дня. Деревья на картине переплелись кронами, и кружевная тень их листвы падает на жёлтую грунтовую дорожку. Такая же желтизна видна и на стволах, лишь вдали, в конце этого созданного природой тоннеля отчётливо виднеется голубое небо.
С одного краю дорожки кажется, что стволы стоят прямо вплотную друг к другу. Видимо заметив такой эффект, художник поспешил его перенести на холст. Если же присмотреться, то становится ясно, что деревья попросту растут в несколько рядов.
Вероятно, это парк, некогда высаженный людьми. Пока деревца были тонкими, не казалось, что они посажены очень густо, однако с годами стволы набрали свою мощь, и теперь стоят, словно строй римских легионеров.
Аллея уходит вдаль, и с самого начала даже не увидишь, что на картине есть хоть один человек. Однако на заднем плане там кто-то есть. Видна фигура человека, который идёт как бы на зрителя. Но детально рассмотреть его достаточно трудно.
Человек не шагает по самой дороге, он идёт по траве под деревьями. То ли он скрывается от зноя в тени, то ли само хождение по траве ему доставляет больше удовольствие. А может, он просто остановился передохнуть и не хочет препятствовать передвижению других. Но идущих навстречу не видно. Да и его фигура сливается со стволами.
Это придаёт картине загадочности, и когда отвлекаешься на человека, забываешь тоненькой акации, которая выбивается из общего плана вековых деревьев своей более тёмной листвой. Таких парков раньше было много, есть в Москве и Подмосковье они и сейчас. Но не каждый способен увидеть красоту самой обычной аллеи, освещённой солнцем. Только великий художник знает, как передать эту красоту, чтобы на неё обратили внимание.

Описани е картины Исаака Левитана: Осень. Река.

Левитан — один из главный художников русского пейзажа. Он тонко чувствовал природу и умел мастерски передавать на своих картинах ее различные состояния, создавая тем самым «пейзаж настроения».
Любимым временем года русского живописца всегда была осень, в эту пору он написал невообразимое количество полотен: не считая этюдов, их около 100. Одна из знаменитых осенних картин, которую Левитан завершил в 1899 году – «Осень. Река».
На этой картине художник изображает осень в ее медно-золотисто м одеянии, предзимнее солнце едва заметно греет землю. В желтеющей, увядающей траве уже чувствуется печаль прощальных дней. Стоящие справа березки одеты в желтые, уже наполовину опавшие листья. Деревья справа еще красуются в роскошном, красноватом одеянии и в пышном желтом убранстве. Сквозь них можно заметить еще зеленые деревья, которые до последнего сопротивляются холодной зиме и увяданию. За лугом, тянется холодная синяя река, на ее противоположном берегу виднеется белоснежная церковь с темными куполами и маленькое поселение.
Полотно выполнено в светлых тонах, вызывая у зрителя приятные эмоции. Неподвижная гладь реки отражает голубое небо с белыми пушистыми облаками. Посмотрев на линию горизонта, можно разглядеть далекие строения, леса и поля.
Пейзаж Левитана «Осень. Река» изображает самое поэтическое из всех времен года. Глядя на картину, вспоминаются стихи Александра Сергеевича Пушкина, который так же, как и Левитан, превозносил осень.
Рассматривая картину, видно, что художник любил осень за праздник красок, он не изображает ее как грустную, унылую пору. Поэтому, глядя на картину «Осень. Река», зрителю не приходят в голову грустные мысли, напротив, он проникается любовью к природе и родным просторам, испытывает наслаждение, любуясь очарованием прекрасной поры.

Описани е картины Исаака Левитана: Хмурый день.

Это произведение известного русского живописца, Исаака Ильича Левитана – ни что иное как простой пастельный набросок из серии этюдов художника. Но как, однако, поражает нас естественность, динамичность, и, главное, законченность этой картины! Композиция картины очень удачна, маленькая полоска земли, разделяющая две бушующие стихии — водную и небесную.
Небо занимает целых две трети листа, таким образом, весь акцент – на нём, на его динамике и масштабности. Гладь воды беспокойна и ряба, большие грозовые тучи низко склонились над землей; они слегка растерты, что создает иллюзию движения: тучи, будто с неимоверной скоростью несутся гонимые сильным порывистым ветром.
Кое-где можно заметить солнечные блики: желтоватый участок суши, передняя часть облака, это разбавляет пейзаж, придает ему живость, ощущение изменчивости, того что это происходит именно в эту данную секунду. Где-то проглядывает голубое и ясное небо, но тучи настолько плотны, что буря кажется неизбежной. Вся картина пронизана тревогой, ощущением надвигающейся бури.
Вот-вот хлынет проливной дождь! Рябь воды очень натурально передана, и небо весьма точно отражено в ней. В левом углу картины можно заметить маленькую, одинокую ивовую веточку – она качается, изо всех сил стараясь сопротивляться натиску ветра. Цвета картины подчеркивают ее драматичность, придавая глубину.
Насыщенные синие, сизые тона воды, небес, темно-зеленый, почти черный лес вдалеке, и светло-серые, заграждающие собой солнечный свет, грозовые облака. Все это создает очень эмоциональный и выразительный облик простому наброску Левитана и показывает его удивительное мастерство в умении уловить и передать изменчивое состояние природы!

Описани е картины Исаака Левитана: Весна. Белая сирень.

Ещё одна работа выдающегося русского пейзажиста, Исаака Левитана, из серии этюдов, выполненная в пастельной технике. Пастель, как известно – очень мягкий рассыпчатый материал, посредством которого можно создавать воздушные, расплывчатые, нежные работы, и не вдаваясь в детализацию, передать многое.
Картина Белая сирень – одна из серии многочисленных этюдов художника, показывающий нам его великолепный талант в быстрых и удивительных зарисовках. На ней изображена пологая лестница, ведущая на террасу некоего усадебного дома.
Пышные кусты распустившейся белоснежной сирени, раскинувшиеся по обеим сторонам дорожки, как бы приглашают нас войти в дом. В вечернем таинственном свете сумерек гроздья кажутся небесно-голубым и, их белизна настолько яркая, они будто бы светятся, впитав в себя сияние уходящего майского дня. Особую загадочность придают плавные, нежные, почти прозрачные тени.
В доме ещё пока не зажгли свет – ещё недостаточно темно, чтобы сидеть со светом, но и не так уж светло, чтобы сидеть без него. Мы видим в черных окнах отражение ещё горящего сизой краской, затухающего небосвода. Становится сыро, повеяло прохладой. Воздух остывает, появляется роса. Над травою начинает стелиться дымкой туман (синее пятнышко в левой нижней части картины, за сиренью), цвета сгущаются.
Нельзя не заметить то, как тонко художник сумел показать вечерний воздух, как точно передает он состояние сумерек. Изображать сумерки довольно сложно, потому как художник, когда пишет работу, сам страдает от недостатка света и краски его могут подвести и обмануть; к тому же сумерки длятся минуты, темнеет очень быстро. Поэтому можно с точностью утверждать, что этот этюд был выполнен быстро, не более, чем в пределах четверти часа!

Описани е картины Исаака Ильича Левитана: Белая сирень.

Одно из прекрасных изображений художника в жанре «Цветочный натюрморт», которое написано на бумаге. Живое, реалистичное и трогательное начертание настоящего кусочка природы.
На первом плане во всю величину картины располагается чудесная ветка цветущей белой сирени, размещенная в вазе темно-синего цвета. Каждый мелкий цветочек на любой из кистей растения просто поражает четкостью и структурностью прорисовки. Создается полное впечатление, что можно протянуть руку и коснуться этих мягких и нежных белых лепесточков. Кажется, что закрыв глаза, можно ощутить дурманящий аромат сирени.
Глядя на картину, мысленно переносишься в весну, когда все расцветает и просыпается и начинает новую, чистую и свежую жизнь. Листья сирени темно-зеленые, слегка скрученные разбавляют изображение белой массы цветков и подчеркивают натуральность и естественность рисунка. Ваза показана обычная, простой объемной формы, чтобы не отвлекать внимание от основной сюжетной линии натюрморта.
Однако блики солнечного света, отражающиеся в вазе, также удостоились внимания художника. Тем самым, автор пытался передать, скорее всего, время суток, чтобы еще больше погрузить человека, смотрящего на картину, в атмосферу теплого, солнечного весеннего дня, когда сирень набирает цвет и радует всех своим нарядом и ароматом.
Задний фон картины очень размыт и неясен. Обычная серая ткань для драпировки при написании натюрмортов. Но именно ее темно-серый с переливами цвет и подчеркивает особую белизну ветки сирени и добавляет картине контрастности, яркости.
Общее впечатление от картины радужное, теплое, нежное и приятное. Она дарит чувство легкости, хорошего настроения и любви ко всему окружающему, особенно к природе и ее достопримечател ьностям.

Описани е картины Исаака Левитана: У берега. Лодки.

Исаак Левитан, не смотря на тяжелую судьбу, очень много писал и оставил в наследие множество пейзажей великолепной красоты. Все его работы выразительны, от них веет любовью к Родине. Простой сюжет пейзажа говорит об уважении Левитана к природе родного края.
На картине «У берега. Лодки» Левитан изобразил тихий летний день. Неба на полотне не видно, но ясно, что солнце высоко, оно отражается в некрупной ряби волн.
На переднем плане картины изображены стоящие на песчаном пляже три деревянные лодки. Сбоку от них виднеются крупные деревянные мостки. Остальное пространство картины занимает вода. Кажется, что она бесконечна. При взгляде на картину хочется думать о жизни, спокойном ее ритме. Вода проста, как и сама природа, там нет зла, лести и лжи, окружающих художника в жизни. Река в этот день тиха, лишь небольшая рябь нарушает торжественное ее спокойствие. На полотне художник не изобразил ни одного человека, подчеркивая тишину и спокойствие момента.
Левитан – истинный мастер пейзажа, его картины словно живые. Он показывает природу в ее мельчайших деталях, во всей ее многогранности. Голубая вода, занимающая большую часть композиции, красива. Мелкие волны, искрящиеся на солнце, так и манят окунуться в нее или прокатиться на пустующей на берегу лодке. Отсутствие изображенного на картине неба придает ощущение безграничности водного пространства.
Левитан использует в пейзаже «У берега. Лодки» теплые оттенки цветовой гаммы, без ярких пятен. Этот прием делает произведение спокойным, теплым и душевным. Желто-коричневы й песок кажется теплым, согревающим душу и тело, ведь это родная русская земля. Произведением Левитан хотел заставить зрителя задуматься о вечном, о смысле жизни и бытие. Вода на картине заставляет зрителя думать о том, что жизнь быстротечна, но природа вечна.

Описани е картины Исаака Левитана: Лодка на берегу.

Картина «Лодка на берегу» была написана И. Левитаном в 80-е годы XIX столетия. Это необычайно красивое полотно, написанное маслом, хранится в областном музее города Омска, названном в честь Михаила Врубеля. Несмотря на кажущуюся простоту пейзажа, картина написана великолепно, мастерство Левитана показано здесь на высшем уровне.
На картине «Лодка на берегу» зритель видит несложный морской пейзаж: берег, воду, гористую местность позади. Но эта простота очаровывает смотрящего на полотно, ведь Левитана всегда волновала и покоряла красота окружающего мира, он хотел изобразить ее как можно живее.
На первом плане полотна расстилается песчаный берег моря светлого оттенка. На берегу стоит деревянная лодка, прикованная цепью к колышку. Позади нее видны уходящие вдаль мужчины. Возможно это рыбаки, прибывшие к дому именно на этой небольшой лодке. Середину полотна занимает вода. Она вступает в контраст со светлым оттенком песка. Вода на полотне изображена насыщенно-синей , но спокойной. День должно быть уже на исходе, работники возвращаются домой, а море не блестит под лучами солнца. На заднем плане картины видны зеленые склоны холмов, светлые нити дорог, ведущих к человеческому жилью.
Картина передает зрителю ощущение спокойствия, умиротворенност и, идиллии. Рыбаков, возвращающихся домой, ждет горячий ужин. Побережье спокойно, на воде присутствует лишь легкая незначительная рябь. Зрителю тоже хочется оказаться здесь и прогуляться по песку, дыша морским воздухом.
В пейзаже «Лодка на берегу» преобладают теплые, светлые тона и оттенки. Лишь боковая сторона лодки, находящаяся в тени, окрашена темно-коричневы м, близким к черному цветом. В целом картина выглядит оптимистичной, что удавалось знаменитому пейзажисту далеко не всегда.

Описани е картины Исаака Ильича Левитана: Июньский день.

Пейзаж, изображающий чудесный теплый летний день, написан маслом на холсте. Так как автор очень увлекался живописью французских импрессионистов , это не могло, не отразится в его собственном творчестве. Картина «Июньский день» не исключение. Однако наравне с импрессионизмом в пейзаже чувствуется настроение и композиционное построение именно самого автора. Его собственная сущность, как любителя пейзажей и природы.
Картина изображает лесную полосу на горизонте, изображенную в сочных, ярких, насыщенных зеленых тонах различных оттенков. Вблизи располагаются несколько деревьев более крупным планом. На каждом из них тщательно прорисована пышная крона, которая будто колышется под дуновением теплого летнего ветра. На передний план выходит сочная зелень травы с разноцветьем цветущих верхушек. Здесь розовые, голубые, бордовые, белые, желтые и нежно сиреневые мелкие цветки органично сочетаются с плотным зеленым ковром разнотравья. Глядя на этот пейзаж, хочется оказаться там, на той поляне, среди девственно-чист ой природы и бескрайних полей.
Еще один акцент в картине сделан на кромке несжатой нивы с высоко стоящими пышными и мягкими колосьями. Очень четко и структурно показана граница между полем и цветочной поляной с деревьями. Колосья показаны очень густыми и плотными зарослями, по цвету отличающимися от всех остальных деталей картины. Светло-зеленые, очень нежные с темнеющими верхушками, они будто просятся в руки. Вся нива будто трепещет от ветерка, о чем говорят наклоненные в разные стороны колосья.
Небо очень чистое, окрашено в палитру голубых оттенков от более светлого к почти синему. Единственное легкое облако органично дополняет прелесть небесного свода.
Общий вид картины вызывает положительные эмоции, легкость и позитивный настрой. Настоящий кусочек лета в любое время года.

Описани е картины Исаака Левитана: Автопортрет.

Художник написал этот автопортрет еще в юношестве. В это время он еще не признан всеми, да и мастерство не пришло к нему. Левитану 20 лет.
Мы видим юношу с типично южными чертами его волевого лица. Волосы, невероятно волнистые, образуют целую характерную шапку. Глаза очень огромные и пытливые. Губы достаточно полные6 а овал лица достаточно утончен. Кто же он? Быть может, итальянец или же грек? Именно так мы представляем гондольеров Италии.
Мы видим человека с упрямым характером. Наклон его головы особый. Перед нами предстает человек, который успел уже пережить многое. Он пережил смерть своих близких, голодал, у него не было средств к существованию. Темой его картин станет великолепная природа, красоту которой он мог передать максимально полно и ярко.
Этот автопортрет – не картина, а словно легкий рисунок, сделанный углем и кистью. Все это, сочетаясь с очень теплым тоном основного фона позволяет ощутить, что это творение – настоящее живописное полотно. Кажется, что этот портрет нарисован очень быстро, но при этом максимально остро.
По края картины идут широкие мазки кисти. Но при этом голова и лицо моделируются максимально подробно. Они передают все черты, особенности выражения лица художника.
Автопортрет максимально реалистичен. Зритель видит, что художник очень беден, также мы понимаем, что он еврей и художник. Сам фон картины светлый. Темные волосы и пиджак образуют некий силуэт, выделяющийся на автопортрете. Лицо не выделено с помощью тона. Его обрамляет бородка черного цвета и волосы. Весь образ становится достаточно романтичным, но при этом и драматичным.
Изображение максимально конкретно, рука Левитана неимоверно виртуозна. Зритель ощущает это в полной мере. Художник хочет самовыразиться, но это желание еще не осознается им. Мы очень четко понимаем, что, несмотря на столь юный возраст, перед нами настоящий мастер.

Описани е картины Исаака Левитана: Осень. Усадьба.

В 90-х годах 19-го века Левитан некоторое время жил у друзей, в Тверской губернии, недалеко от деревеньки Островно, существующей до сих пор. Там находилась усадьба Горка, принадлежащая тайному советнику Турчанинову. Основное здание усадьбы — деревянный дом в два этажа с мезонином, выкрашенным в желтый цвет. Этот дом Левитан изобразил на двух картинах – «Март» и «Осень. Усадьба».
На картине – поздняя осень, любимое время года художника. Хмурый день, обычный для этого времени. Листья уже опали, и покрывают землю практически полностью. Первый снег еще не выпал, и можно ощутить тот шорох под ногами. На некоторых деревьях еще висят пожелтевшие листья, но оставшуюся листву скоро сорвет ветер. На заднем плане – знаменитый главный дом усадьбы Горка – то самое двухэтажное здание с мезонином. К нему ведет тропка (вероятно, дорога), едва различимая под упавшей листвой.
Здесь можно увидеть разительный контраст с весенним мартовским пейзажем, написанным несколько месяцев спустя. На картине «Март» видно, что дом (та его часть, которую изобразил художник) выкрашен в желтый цвет.
На картине «Осень. Усадьба» цвета дома практически неразличимы. Они словно поблекли в ожидании зимы, теряясь на фоне облетающей листвы.
Судя по тому, с какой тщательностью выписаны мельчайшие детали, это место произвело на Левитана огромное впечатление. На картине нет ни людей, ни животных. Художник оставляет зрителя наедине с осенью и двухэтажным домиком неподалеку. Несмотря на кажущееся запустение, он не покинут, здесь почти всегда есть люди – жена Турчанинова с детьми и их друзья, например, Левитан.
Осенние картины Левитана оказали огромное влияние на многих художников. Эта тема присутствовала в творчестве большинства русских пейзажистов конца 19-начала 20 веков.

Описани е картины Исаака Левитана: Осень. Березки.

Картина написана Левитаном в 1899 году.
Художник умел передать с огромной силой величайшего мастера не поддающиеся обозрению дали ненастного времени года. Осень изображалась им в своем непередаваемом спокойствии и особом величии. Зрительно может это ощутить, лишь только взглянув на полотно Левитана7
Осень совершенно меняла всю природу. Вся густая летняя зелень постепенно смывалась дождями, деревья одевались в оранжевые и желтые наряды. Некогда густые леса становились полупрозрачными , совершенно сквозными. Лето с его буйными красками сменялось пурпурной и золотой осенней порой.
Художник любил это время года. Он ждал его с величайшим нетерпением и огромным трепетом. Сколько осенних дней перенес он на свои полотна. Известно почти сто картин, посвященных осени, а это не читая этюдов.
Каждый раз на полотнах художника осень предстает по-новому. На этой картине мы видим вполне знакомые нам всем с детства вещи. Березы еще одеты в причудливые яркие наряды из желтых и красных листьев, ветер не успел сдуть их. Небо настолько необычно, что до боли напоминает еще совсем тонкий первый лед на реке.
Мы чувствуем, насколько печальны дни осени. Листья осыпаются, травы гниют, солнце еще греет, но совсем слабо. Вся природа готовится к зиме.
Левитан – мастер цвета. Как великолепны белые стволы берез на фоне еще местами зеленой травы. Краски невероятно колоритные и сочные. Художник нарочито не прописывает каждую травинку и каждый лист. Перед нами предстает некая дымка, о которой поэты говорили, что она «звенящая». Все изображение сливается в некие пятна цвета, создающие особое настроение осенней унылости и грусти. Серое небо нисколько не оживляет пейзаж.

Описани е картины Исаака Левитана: Осень. Туман.

Исаак Левитан родился в 1860 году и был одним из значительных пейзажистов XIX века. Он не гнался за яркими красками и эффектными видами. Всё представлял просто и ясно.
Каждое появление нового произведения Левитана являлось его победой. Им восхищались, о нём везде говорили. Его признавали как великого мастера.
Несмотря на свой сложный характер, когда он мог легко впадать в страшную хандру или гнев, с наличием желания к суициду, в его душе всегда было место чистому и проникновенному настрою для написания картин, который прослеживается во всех его произведениях.
Тех эффектов, какие Левитан достигал в своих пейзажах, поражает, вызывая восторг. Используя технику акварели, художник достигал чистоты цвета и движений листьев, будто работа была создана в лирическом пейзажном жанре. Он любил работать именно в этой технике, создавая восхитительные произведения. Художник очень тонко чувствовал природу.
Настроение этой картины настолько зыбко и неуловимо, что невольно затаится дыхание для ощущения всей чистоты осеннего воздуха. Полностью уходя в созерцание, воображение растворяется в густой белизне тумане так же, как деревья.
Чувствительность живописи предполагает определённую эскизность, внешнюю незаконченность , а если быть точнее – создаёт ощущение незаконченности . Все эти приёмы в написании картины являются отличительной особенностью пастелей и акварельной краски.
У него с детства в памяти остались засыпанные листвой прекрасные поляны, печальные и пышные уголки родных простор с берёзками и другими разнообразными деревьями, коими богата русская земля.
Технику стиля живописного символизма, Левитан воспринял уже в последние годы своего творчества, позже сформировав уже своё направление, применяя в дальнейшем написании более поздних известных картин.

Опи сание картины Исаака Левитана: Весна в Италии.

Есть у этого живописца два чудных пейзажа и оба они посвящены Италии, а если быть точнее весне в Италии.
Собственно весна – это прекрасное время года повсюду. Но Левитан нам раскрывает итальянскую весну, а это значит, что в этом что-то есть.
Два пейзажа, созданные в один год и почти на одном и том же месте, в горах, но какие они разные.
На первом полотне, скорее всего уже закат и цветущие деревца погружаются постепенно в темноту. Но солнце ещё освещает дальние снежные вершины, а сумерки постепенно опускаются в горы. Красиво? Да. Но можно предположить, что на абсолютно синем небе вдруг возникли тучки и их тени стали «бегать» по земле. Может и такое быть, в этой стране погода порой меняет свой нрав очень быстро, впрочем, как и народ, живущий в этих краях.

На втором полотне фактически тоже самое, но только на этот раз солнце ещё не закатилось и потому пейзаж достаточно яркий, солнечный. Сельская дорога, уводящая куда-то вдаль, зелёные холмы у самых вершин. И конечно же снежная гора, которая так и сияет своей снежной белизной. Буйство красок даже на первом полотне, в тёмных тонах точно видны бледно розово-белые расцветшие яблони. Это очень красиво смотрится со стороны, а главное дико романтично.
Левитан остался верен себе, и даже здесь в Италии сумел превзойти все ожидания. Но всё же его русские пейзажи ни с чем несравнимые. Что, правда, то, правда – родные просторы Левитан писал куда как лучше и интереснее. Но всё же дело не в этом, а в том, что даже в итальянской провинции он нашёл буйство красок и смог так красиво и эмоционально передать при помощи всех цветов тёплых оттенков.
Именно это и притягивает наш взор — краски, от тёмно-зелёного до кристально белого. И конечно же, это его европейским гимн Весне, которая есть всегда и везде, и наверно всегда будет.

Описани е картины Исаака Левитана: Солнечный день. Весна.

Временем создания картины «Солнечный день. Весна» стал период 17-летия художника Исаака Левитана. Молодой человек проходил учёбу в школе живописи города Москва. Основным направлением мастера стали пейзажи. Возможно, это непросто была любовь к природе. Левитан был учеником известного художника Алексея Саврасова, который, в свою очередь был мастером изображения сущности окружающего мира.
Внимание стоит уделить их дружеским отношениям и совместному видению сущности красоты натуры. Очевидным является и то, что наставник Левитана предлагал непросто рисовать, а вложить всю свою душу в картины. Пейзаж должен быть натуральным, а не срисованным — это основная черта творчества.
Работа Левитана «Солнечный день. Весна» включает в себя лёгкость и удивительность окружающей среды. Изображён уютный деревенский уголок, окружённый прекрасными деревьями. Дом сделан из дерева, что доказывает простоту русской души.
Местоположение жилого уголка вроде бы в тени, но солнце всё равно пробивается сквозь стройные берёзы, освещая остальную половину двора. Смелые полутона зелёного цвета отлично показывают молодость и чистоту окружающего мира. Окошки очень маленькие, как будто за ними скрывается тайна быта людей. Внешний вид деревянного домика привлекает семейным счастьем, которое царит внутри. Домашняя птица во дворе показывает хозяйственность человека и его ответственность.
Исключительная природа – основной вдохновитель Исаака Левитана. Прослеживается невооружённым взглядом стремление художника, показать внутреннюю красоту и хрупкость естества. Несомненно, ранняя работа мастера веет своим юношеским реализмом, так как краски настолько яркие и броские.
Присутствие уюта на картине Левитана впечатляет зрителя и заставляет окунуться в детство, где есть деревенский простой уголок счастья.

Описани е картины Исаака Левитана: Дуб.

Пейзаж выполненный Левитаном под названием «Дуб» очень близок по своей композиционной постройке к такой же картине с аналогичным названием Саврасова. Картина очень богата разнообразием цветов, что также можно сравнить с работами Поленова.
Написав растущий на опушке леса очень мощный и большой дуб, переливы света которого сползают по его листьям, озаряя их красками и переливающимся в нагретом воздухе. Таким образом, Левитан смог идеально передать нежнейший тон еще молодой травы у самого основания дуба, вместе с золотисто-желты м и местами оранжевым цветом, который исходит от смолистых сосен, которые стоят вокруг дуба, и неподражаемую игру теней на ветвях и стволах деревьев.
Когда зритель первый раз видит данное произведение искусства, то сразу понимает всю суть искусства и ее поразительную глубину возможности. Ни для кого не секрет, что Левитан больше всего предпочитал осенние пейзажи, намного реже можно встретить картины, посвященные весенней поре года, и совсем редкость, встретить пейзаж, застигнутый врасплох в разгаре лета.
Естественно главным героем пейзажа является дуб, который стоит на опушке леса окруженный хвойными. Дуб широко раскинул свои ветки, а его кора просто переливается и золотится при солнечном цвете из-за его густой и пышной кроны, лишь в некоторых местах солнечный свет имеет возможность проникнуть сквозь темно-зеленую листву. Из-за этого, под ним виднеется подобие нимба золотистого цвета. А эта сухая ветка придает этой картине и дубу в частности еще большую реалистичность.
Своей естественной красотой дуб затмевает все остальные деревья, даже если бы он не был бы выведен на передний план. Могучесть дубу также придают такие мелочные сосны и цветочек, который находится у самого подножья. Дуб всегда ассоциируется с могучестью, стойкостью и силой.

Описани е картины Исаака Левитана: Цветущие яблони.

Картина написана в 1895 году
Левитан умел почувствовать тихую жизнь самой природы. Он мог мастерски передать всю полноту очарования обычного пейзажа, найти великолепие в привычном и, казалось бы, ничем не примечательном.
Зритель видит цветущие яблони. Весной вся природа только просыпается от зимнего оцепенения. Зелень невероятно нежная и светлая. Ее краски еще очень чистые и юные.
Как красивы цветущие деревья. Ярко-синее небо и цветы яблонь на его фоне. Что может быть прекраснее? Кажется, что небо покрыто белоснежным кружевом тончайшей работы. Природа – чудесная мастерица, создающая великолепные творения, неподвластные рукам человека. Левитан умел увидеть это очарование.
Художник был настоящим мастером. Он мог подобрать такие краски, чтобы наиболее полно передать в каждом пейзаже самое главное. Никто другой не мог почувствовать и показать жизнь природы, ее таинственное очарование, которое сокрыто в абсолютно обыденном.
Мы видим вполне обычный яблоневый сад. Он переполнен белой кипенью невероятно нежных цветов. На переднем плане – скамейка, на которой можно посидеть, чтобы в полной мере насладиться особой тишиной, послушать таинственные звуки и полюбоваться весенней природой. Вся картина изнутри напоена особым светом, благодаря которому у зрителей остается невероятно теплое впечатление. Левитан использовал невероятно сочные краски, которые позволяют ощутить подлинную реальность всего того, что изображено на картине.
Каждый из нас видел подобные картины, но беда в том, что мы все время спешим куда-то. Нам некогда остановиться, чтобы заметить красоту, нет времени услышать пение птиц и шелест трав. Творение Левитана помогает людям это почувствовать. Оказывается, обычная природа может быть сказочно красива. Остается лишь удивляться, как мы не увидели сами этого очарования.

Описани е Картины Исаака Левитана: Свежий ветер Волга.

Исаак Левитан написал свою картину под названием «Свежий ветер. Волга» в 1895 году. Полотно очень долго писалось, и было завершено только тогда, когда все упорные труды и поиски дали свой результат. А результат стоил того, ведь работа получилась очень глубокой и выразительной. Эта картина является одной из немногих его картин, которые вышли на редкость оптимистичными, что не может не радовать зрителя знакомого с его творчеством, и по сей день. Картина очень богата на содержание, имеет некоторые выразительные тона и даже нарядность. Художник предоставляет взору зрителя образ полноводной реки в России, на которой не угасает жизнь, быстрыми рывками перемещаются лодки, неспешно и величаво плывут пароходы. Даже можно прочувствовать, насколько тяжел ход парохода-буксир а, который вынужден отбуксировать две неряшливые баржи.
Погода тем временем остается неплохой, что можно заметить по ускорившимся облакам, которые скользят по небу, а паруса тем временем у баржи, наполняются ветром все сильнее, разгоняя ее ход. Неподалеку проплывает и расписанная лодка, которая добавляет нарядности всей картине. Навстречу к зрителю движется белый пароход, позади которого также виднеется дым от какого-то другого судна. Тем временем ветер усиливается и об этом говорит белая пена, которая образовывается на поверхности воды.
Цветовая гамма довольно контрастная и выполнена в холодных тонах, в основном голубого цвета вода отлично переливается с зеленым цветом берегов. Небо тоже наполнено голубым цветом всех оттенков, а благодаря облакам, появляется ощущение большого пространства и монументальност и всей картины.
Стоит также добавить, что эта работа была первым пейзажем, который художник выполнил не в состоянии покоя, а в движении.

Описани е картины Исаака Левитана: Поля.

В картине Левитана «Поля» показана торжественность , величавость и простота красоты русской природы. Здесь царит спокойствие и в то же время великолепие. В дали расположены крестьянские дома и виднеются кроны осенних деревьев. По небу спокойно передвигаются облака, появляющиеся из-за горизонта, как бы подчеркивая бесконечность просторов.
В своем произведении Левитан приближает чистую природу к человеку, отождествляя их друг с другом. Ее торжественные просторы олицетворяют выходной день в деревне, когда вокруг все тихо и спокойно. Картина «Поле» великолепное творение. Произведение впечатляет, изображенной на нем могучей силы русского поля. На полотне охватывается большой панорамный обзор. Пространственна я ширь усиливается облаками. Цветовые оттенки картины очень богаты красками. Здесь есть коричневые, желтые, зеленые, голубые и синие тона. Колоритность полотен является основой в творчестве художника.
Пейзажи Левитана считаются шедевром мировой культуры. Изображая знакомые всем пейзажи, он вложил всю силу своей любви к родной природе. Кажется, что в картинах художника живет душа, в них звучит прекрасная музыка природы. С первого взгляда кажется, что в картине нет определенного композиционного построения, но если вглядеться, она очень продумана и качественно оформлена. С края поля взгляд скользит вглубь, где виднеются маленькие крестьянские домики.
Картина изумляет своей реалистичностью . Изучая красоты природы, Левитан мастерски переносит их изображение на полотно.
Творчество Левитана воспринимается большинством критиков как настроение, передающее грусть. За свою короткую жизнь пейзажист создал большое количество известных по всему миру произведений искусства. Мастерство художника было признано даже его современниками.

Описани е картины Исаака Левитана: Васильки.

Левитан известен каждому как наиболее известный российский пейзажист. На данной картине мы види не совсем привычное для него изображение – натюрморт.
Ничто не отвлекает зрителя от смыслового пятна: художник не создал ни единой детали вокруг вазы с цветами, за которую зритель мог бы зацепиться взглядом. Все внимание обращено на цветы: божественно прекрасные в своей простоте васильки. Простые полевые цветы поражают своим великолепием. Казалось бы, обычные васильки, одинаковые, похожие друг на друга. Но каждый из этого небольшого букета цветок василька привлекает к себе отдельное внимание. Каждый из них своего, особенного оттенка. Здесь зритель найдет и ярко-синие васильки, и с легким оттенком фиолетового, и голубе, и розовые, и даже белые васильки.
Все цветы разной длины: создается впечатление, что букет был собран второпях, без особого внимания. Вместе с васильками в букет затесалась пара колосьев пшеницы – вряд ли они стоят в вазе специально, скорее всего, попались при небрежном собирании букета.
Но именно в это небрежности скрыт особый шарм. Нет навязчивости или пафоса в букете – простые цветы радуют глаз, не претендую на особое звание.
Васильки стоят в обычном глиняном горшке зеленоватого оттенка. Таким цветам не подобает подбирать особенные вазы – на фоне простого горшка они заиграли еще ярче, стали еще синее или белее. Кажется, что все оттенки голубого и синего собрались именно в этом букете, и второго такого никогда уже не собрать.
Внизу на столе, застеленном светлой ничем не примечательной скатертью уже лежит пара лепестков – что ж, век васильков недолог, совсем скоро они осыпятся все. Скатерть сливается со стеной – нет никакого разделения между ними. Есть ощущение, что горшок с цветами просто завис в воздухе – именно таким в мимолетной красоте и запечатлел его художник.

Описани е картины Исаака Левитана: Золотая осень Слободка.

Художник очень любил путешествовать по Волге. Волга для Левитана стала, как героиня. На своих полотнах он не раз отображал пейзажи, которые касались этой могучей реки. И в это раз, когда художник пребывал в своем любимом местечке Плес на Волге, ему захотелось написать эту картину.
Это очень пронзительный аккорд, написания этого полотна. Потому что картина сама по себе противоречива. С одной стороны Левитан отобразил пиршество природы, яркой осенней кратковременной поры, с другой — обычный быт простой русской деревеньки.
На картине изображены покошенные крестьянские избы, проезжая дорога, желтеющий лес. В глубине картины спокойная цветовая гамма.
Здесь же художник отобразил величие этого огромного пространства. И спокойное ожидание того, что скоро наступят холодные и дождливые дни.
Картина как бы показывает цикличность жизни. Деревушка стоит посреди зеленеющих полей. Кругом солнечный свет, хотя тепла от него уже нет. Стройная березка стоит слева со своей кроной пожелтевших листьев.
Она является ярким пятном по отношению к другим деревьям, которые уже сбросили свои листья и они стоят потемневшие, как бы ожидая приближения зимы, чтобы уйти в спячку до весеннего пробуждения.
А вдоль покосившихся домиков тянется проселочный тракт, который как бы замирает из-за ветхого плетня, который зацепился за крайнюю избу, а потом появляется между полей и теряется где-то на горизонте.
Обычная повседневная картина. Мастер еще раз сделал ударение на то, что жизнь является естественным ходом событий. И что лето сменяет осень и т.д. То есть, это беспрерывный цикл жизни природы.
Художник, который обожал будничные мотивы, все время развивал эту лирическую тематику. А учителем, который вдохновил Левитана писать пейзажи, был замечательный художник А.К. Саврасов.

Описани е картины Исаака Левитана: Буря. Дождь.

Эта картина была написана в 1899 г. Она является чуть — ли не последней крупной работой великого художника.
Перед зрителями предстает вид с холодным осенним небом. С серыми растрёпанными облаками. Плотная хмарь раскинулась уже на полнеба. Чувствуется во всем приближение грозы.
Косыми струями дождя закрывается все видимое пространство. Ветер рвет потемневшую от ненастья траву и развивает ее вместе, с желтеющими свежими опилками. Порывы ветра настолько сильные, что тонкие березки согнулись до земли.
Такие же согнутые силуэты деревьев и на дальнем плане. Спокойными ко всему происходящему остаются пни деревьев и аккуратно сложенные в поленницу дрова. Холодный ливень их тоже поливает. И вид у них унылый и сиротливый.
Выдающемуся русскому пейзажисту первому удалось передать печальную силу неизмеримой дали русской непогоды. Зрители видят в картине усиление повествования путем использования художником живописных и композиционных средств.
Здесь наблюдается необычность сюжета и экспрессия трактовки. В картине заложен основной тон в тяжелых, холодно рыжих оттенках. В произведении использованы и теплые цвета, но художник их специально оставил приглушенными.
Перед зрителем предстают хаотично разбросанные, благодаря широким мазкам, трава, опилки. И от этого всего кажется, что оно все раскидано налетевшим непонятно откуда ветром. Изображение березняка на горизонте и неба было сделано с помощью легких мазков. Темные, почти, что черные тона, а также светло-серые использованы для его изображения.
Картину можно назвать панорамой из-за ее вытянутости и сгибания деревьев. В 1899 была Передвижная выставка, и там экспонировалось это произведение. Картина получилась со своей нервной, экспрессионной трактовкой и сюжетом, поэтому на нее сразу обратили внимание.

Описани е картины Исаака Левитана: Одуванчики.

Исаак Левитан – это довольно известный художник, который прославился за счет того, что его картины совмещали в себе простоту стиля и необычность передачи изображения. «Одуванчики» — это, наверное, одна из самых популярных среди всех картин художника. Написана она была в 1889 году. Левитан – настоящий мастер натюрмортов. Картина была им написана в то время, когда он проживал в небольшом городке, расположенном на Волге. Этот город был его родиной, поэтому картина написана с особой нежностью и любовью.
Невыразительный серый фон отлично контрастирует с яркими одуванчиками. Создается впечатление, будто бы автор выполнил его специально для того, чтобы получился такой замечательный контраст. По сравнению с фоном одуванчики кажутся очень нежными, воздушными и ясными. А за счет того, что одуванчики имеют не только желтые, но и белые шапки, картина приобретает еще большую свежесть.
Автор картины уделил внимание каждой ее детали. Только взглянув на эти замечательные одуванчики, сразу же вспоминается лето с его теплыми и ясными днями. Невольно вспоминается и манящий запах лугов, полевых цветов. Эти родные и близкие каждому сердцу цветы вызовут в душе у каждого человека различные эмоции.
Хрупкость и нежность одуванчиков больше подчеркивается еще одним использованным автором приемом – он их поместил в глиняный горшок. На первый взгляд, кажется, что выглядит он довольно просто, но на самом деле кувшин напоминает о родном крае, народе и его традициях. Тонкие стебли полевых растений выглядят очень грациозно.
Одуванчики с желтыми шляпками невероятно смотрятся на фоне белых одуванчиков, которые уже готовы улететь. Они напоминают о быстротечности жизни, которая также быстро промелькнув, исчезает.

Описани е картины Исаака Левитана: Тихая обитель.

Живописная природа нашей необъятной родины всегда привлекала художников, практически со всего мира. Конечно, красивые и живописные уголки можно встретить чаще всего в горах или вблизи рек. Ведь не случайно Левитан для своей работы выбрал именно эту местность.
Автор хотел, чтобы в картине все было живыми органичным, поэтому и писал ее так, что были выделены мелкие черты картины. Поэтому, если присмотреться, то можно заметить, как автор подчеркнул очертания парящих облаков, которые не просто так пролетают над озером, но еще и наполняют свежим ароматом все вокруг. Таким образом, художнику удалось создать ощущение живой природы, способной разбудить все вокруг.
Глядя на художественное творение, можно представить, что где-то воздух колышет мелкие травинки, шелестит листвой и постепенно вокруг все начинает оживать, и будто заново перерождается. Ничего особенного мы здесь не видим, возможно, кто-то наблюдает эту картину всегда. Но то, как творец сумел передать с помощью кисти всю красоту и необычность этот места, заслуживает отдельной похвалы. Вот поэтому, писав картину, Левитан поставил перед собою цель, показать насколько может быть разнообразным и красивым то место где вы постоянно живете. Ведь в суете событий мы часто этого не замечаем.
Художник призывает вас чаще оглядываться вокруг себя и не забывать, что можно найти что-то интересное и непредсказуемое.
Итак, при первом взгляде на картину мы ясно видим, что художник изобразил летний пейзаж. Видим, как медленно и безмятежно плывут облака, как будто мягкий ветер помогает проложить дорогу солнцу. Полностью освещённый лес стал более крепким и широким. Он не стал просто таким, он более надежный и совершенный.
Среди высоких деревьев мы видим маковки церквей, которые будто затерялись в них. Солнце кидает лучи на зеленые купола монастырей, и они в свою очередь отдают красивым изумрудным оттенком. Через речку тянется мост, который соединяет два берега. Благодаря ему вы вновь сможете очутиться на берегу вместе с зеленой рощею. Поэтому художник тщательно сумел подобать краски, благодаря чему оживил природу.

Описани е картины Исаака Левитана: Осень. Дорога в деревне.

Сегодня Исаака Левитана по праву называют не просто живописцем, а мастером русских пейзажей. Сумел он полюбить ее во всевозможных вариациях (и цветущей, и нищей). Поэтому такой жалкий, невзрачный и грустный пейзаж запечатлен на полотне « Дорога в деревне». Автор написал осенний пейзаж именно в период, унылый и печальный. В это время все вокруг тускнеет, в природе преобладают невзрачные, серые и темные краски. Мастер с такой точностью сумел передать это настроение, используя только оттенки блеклые и совершенно невзрачные. Их можно просто назвать темно-серыми.
Перед нами поздняя осень, Пасмурная погода. Все листья давно опали. Грунтовая деревенская дорога основательно размыта дождями. Грустно и жалко становится на душе, когда на нее смотришь и представляешь, как же трудно в такой грязи двигаться даже лошади, не говоря уже о человеке. Дорога на холсте начинается по центру, сразу на первом плане и, немного извиваясь, уходит куда-то вдаль.
На обочинах сохранились кустики сухой травы. И она выглядит достаточно ярко на фоне осенней тусклой серости.
Черная полоска дороги нижнюю часть полотна делит практически пополам. Справа от ее края большая лужица с неимоверно чистой водой. Художник подчеркнул и ее зеркальный эффект (классический прием у многих авторов). Неподалеку — два больших дерева, на которых совсем нет листьев, поэтому и смотрятся они совсем беспомощно. Но этими вертикальными стволами Левитан обозначил вертикальную перспективу картины.
С обеих сторон от дороги расположились избы крестьян, которые, как и природа, выглядят убого, невзрачно и жалко. Живая на полотне лишь одна ворона, она притаилась на тонкой ветке.
Большую часть холста занимает осеннее небо, унылое, тусклое и беспросветно серое. Ярко-голубая лишь полоса тонкая у горизонта. Вскоре пойдет снег и укроет уставшую землю: все вокруг сказочно засверкает. Тоска и печаль, вместе с неимоверной любовью к сокровенным местам присуши в каждом штрихе этого полотна.

Описани е картины Исаака Левитана: Вечер.

Картина Исаака Левитана «Вечер», является довольно ранней его работой. Картина имеет довольно грустный вид, имея под собой моральную подоплеку периода из жизни Левитана, когда еще в далекой юности, судьба сложилась так, что он стал сиротой.
Это полностью будет отражаться на красках и цветовой гамме, как этой, так и других картин написанных после. Ее интересный колорит, даже несмотря на явно однотонную цветовую гамму не сильно пестрящую красками и цветами, похожи даже на небольшой акцент, драматичности, но тем временем и величия этой картины.
Конечно, на полотне преобладает грустная атмосфера уходящего дня, солнце закатилось за горизонт, и наступает вечер, это и есть основная идея картины. Но дополняющие ее незначительные на первый взгляд нюансы простор, и даже церквушка на заднем плане, делает образ картины более целостным. Полоска облака накатывается на небо, будто укрывает его теплым одеялом и готовит ко сну.
Туман стелется над рекой, словно мягкой подушкой подкатывая к обоим берегам. Склон холма укрыт большим количеством зелено-желтой травы и деревьями. Безмолвная тишина и спокойствие заставляет задуматься о высоком, глядя на этот пейзаж. Удачно выбранный ракурс позволяет нам рассмотреть, по сути, довольно большое пространство, и охватить своим взглядом всю окраину.
Одинокий, но довольно большой дом стоит прямо у самого берега реки, скорее всего это здание каким-то образом относится к тому собору, что находится немного поодаль. Нетронутые и девственные земли, невольно манят к себе взгляд.
Совершенно спокойная река, тоже готовится ко сну, не издавая на своей поверхности даже малейшей ряби, абсолютный штиль. Спокойствие реки, передается на всю природу и охватывает окрестность, тем самым передавая эти ощущения на зрителя.

Описани е картины Исаака Левитана: Золотая Осень.

В Третьяковке есть две картины Левитана «Золотая Осень» — 95-ого и 96-ого годов. Художник прожил эти годы близ старинного села Островно (упоминается даже в летописях периода конца ордынского ига) под Вышним Волочком, в районе Твери (два еще более древних города).
И почему-то лучшей из двух картин считается более ранняя работа, 1895 года, «Осень». Но об этом пейзаже уже столько сказано, что его описание можно найти на любом сайте. «Золотая Осень», написанная год спустя, не столь знаменита, «отзывов» о ней в Сети вы не найдете, а ведь она ничуть не хуже, если рассуждать объективно! Постараемся исправить эту ситуацию. Итак, И. Левитан, «Золотая Осень», 1896 год.
Этот пейзаж столь же светел, как и более ранняя «Золотая осень» и нехарактерно «мажорен» для Левитана, в картинах которого обыкновенно проскальзывают цвета грусти — цвета приглушенных, смешанных тонов. Обычной темой осенних пейзажей художника («осенних» картин у него около сотни!) является «грустное природы увяданье». Но на этой картине вовсе нет грусти! — Прекрасная русская лесная река глубокого синего цвета, как и бывает осенью под ярким солнцем, блестящие отраженным золотом света кроны пожелавших деревьев.
Самого солнца не видно, но его лучи радостно играют своими бликами по всему холсту, как и в реке, так и в перистых облачках на безмятежно-голу бом небе. С этой игрой праздничных красок чуть контрастирует «коричневый с охряным», цвет обрывистого берега на переднем плане, потемневшая, видимо, промокшая от минувших дождей соломенная крыша амбара. Но светло-золотые кроны деревьев, за которым исчезает река, дополняющие общую гамму, утверждают нас в легком, радостном настроении.
Природа на полотне отнюдь не «увядает», она радуется осени, её нарядам из золотой парчи. И три основные, доминирующие цвета этой картины – золотой, синий, голубой с добавлением чуточки зелени, — это все цвета радости, цвета полноты жизни.

Описани е картины Исаака Левитана: Весна. Большая вода.

Исаак Ильич Левитан – русский художник, которого недаром называют мастером пейзажа. Несмотря на свою нелегкую жизнь и тяжелое детство с ранней потерей матери, Левитан не перестал видеть прекрасное вокруг и, более того, научился передавать свое виденье прекрасного окружающим, посредством написания картин.
Мечтой писателя в молодые годы была поездка на Волгу, которую с таким упованием изображал его любимый учитель Саврасов. Первая поездка абсолютно не впечатлила Левитана, о чем он не преминул сообщить своего другу Чехову. Зато следующая поездка познакомила творца с маленьким городком на Волге под названием Плёс. Исаак Ильич пробыл в нем три лета, написав 200 картин, которые и принесли ему славу и известность в широких кругах. Как и художник, городок Плёс стал популярен, и им начали интересоваться многие пейзажисты.
«Весна. Большая вода» — картина Левитана, на которой изображено пробуждение весны. Картина написана в 1897 году, за три года до смерти художника. На холсте изображено пробуждение природы от долгой зимней спячки, признаком которого, в первую очередь, является половодье. Вода затопила прибережную зону, но, несмотря на это, нет чувства, что она агрессивна. Наоборот: тишь и гладь воды завораживает. Изумительны отображенные в воде деревья и легкое небо, покрытое мягкими весенними облаками. Тонкие оттенки голубого, желтого и зеленого придают картине особенный колорит. Наиболее разнообразным является голубой цвет. На картине он представлен всеми оттенками: от темно-синего до практически белого.
«Весна. Большая вода» считается одной из самых лирических картин Левитана. Она очень красива и притягательна. Очаровывает момент пробуждения природы после долгой спячки. Этот момент ассоциируется с чем-то новым в жизни каждого человека, что, возможно, и очаровывает поклонников художника.

Описани е картины Исаака Левитана: Березовая роща.

Писалось данное произведение около четырех лет.
Великий талант художника находить в обычном прекрасное, а также открыто и прямо передавать его людям, сделало его творчество возвышенным и неподражаемым. Простые, на первый взгляд, пейзажи, которые мы видим ежедневно, автор «оживил» путем привлечения нашего внимания к местности.
Каким даром необходимо обладать, чтобы в миниатюрной картине выразить целый шквал человеческих эмоций, чтобы вовлечь простой ум в ряды ценителей и приспешников творчества и искусства!
На полотне виден уголок березового леса в прекрасный и яркий, залитый солнцем, день. Художник прекрасно орудует светом и цветом, поэтому солнечные блики превосходно гармонируют с белоствольными березами и сочными зелеными листьями, травой.
Среди трав своими лилово-синими и белыми головками кивают цветы. Тень и свет находятся в идеальном контрасте, что дает картине необычайную живость и естественность, реальность. Сразу появляется летнее настроение, как будто ветерок легким крылом треплет волосы и слышатся птицы…
Символ России, русского духа – березы, наполнены жизнью. Кажется, будто они сами колышутся, поворачиваются навстречу солнечным лучам, чтобы лучше озариться и погреться. Вокруг все дышит радостью и праздником, энергией и светом. Создается такое впечатление, как будто ты стоишь посредине этого леса и дышишь благоуханием летнего дня, и вся эта энергия проходит сквозь тебя, наполняя тебя положительными мыслями и настроением.
Зритель, поглощенный впечатлением от увиденного, становится соавтором и продолжает творить картину в своей голове, в своем сознании и воображении.
Найдя тонкую грань между светом и тенью, между насыщенным цветовым решением и техникой письма, Левитан очень близко приблизился к такому течению, как импрессионизм. Полотно вобрало в себя всю прелесть окружающего мира и тонкость человеческих чувств и эмоций.