Картины — Брюллов, Карл Павлович

Опи сание картины Карла Брюллова: Последний день Помпеи.


Поездка молодого русского художника Карла Брюллова в Италию в 1827 году стала значимой не только для самого мастера, но и для всей мировой живописи. Напитавшись впечатлениями от увиденного на месте разрушенного Везувием некогда процветавшего города Помпеи, молодой автор создаёт шедевр мирового изобразительног о искусства, грандиозное полотно «Последний день Помпеи».
Картина создавалась в течение 3-х лет. При этом Брюллов доводил себя до изнеможения. И наконец, его замысел был воплощён. В картине соединились мир надвигающейся опасности и то, как по-разному ведут себя люди перед лицом смерти.
Здесь молодой Плиний уговаривает упавшую на землю мать подняться и идти подальше от опасности. Далее сыновья, несущие старого отца, пытаются спасти его в безопасном месте. Тут же мужчина, поднявший руку к небесам, старается защитить свою семью. Рядом с ним стоящая на коленях женщина-мать с детьми, которые ищут у неё защиты и помощи.
Здесь же христианский священник с божественными атрибутами. Он спокоен и бесстрашен перед надвигающейся опасностью. Слуга Бога смотрит на пылающие всепожирающим огнём небеса, разрушающиеся под огромной мощью статуи прежних идолов.
В глубине полотна значится языческий жрец, который в страхе пытается убежать и унести с собой священный жертвенник. В этом противопоставле нии прослеживается мысль о значимости христианской веры, которая приходит на смену языческой.
На втором плане слева Брюллов рисует толпу беглецов, среди которых выделяется фигура художника, спасающего предметы своего ремесла. В этом художнике автор изобразил себя.
На переднем плане холста изображена лежащая на земле женщина и оплакивающий её младенец. Символика данного изображения состоит в смене одного времени другим.
В замечательном полотне Карла Брюллова зритель находит ответы на вечные вопросы о предназначении человека, о его роли в мире и истории.

Опи сание картины Карла Брюллова: Вирсавия.


Некогда, при жизни царя Давида, тот гулял по крыше своего дворца на закате, и увидел купающуюся у источника молодую девушку, которая показалась ему очень красивой. Ощутив страсть к ней, царь, не знавший ни в чем отказа, отправил к ней собственных слуг, и те привели её во дворец.
Не смотря на то, что она была замужем, Давид взял её в жены, такой была её красота, а мужа её, простого солдата, распорядился поставить в место самого страшного сражения, и промедлить с помощью, когда он окажется в западне. Радуясь тому, что страсть его удовлетворена, радуясь молодой жене, которая оказалась кроткой и мудрой, он не думал о том, что это грех и вовсе не каялся.
Тогда к нему пришел пророк Нафан, и рассказал притчу, о бедняке и богаче. «У богача было много скота, у бедняка же – одна овечка, которую он купил, и холил, и лелеял, поил и кормил со своими детьми, и она была ему как дочь. Но однажды в дом богача пришел странник, и, не желая тратить на гостя своих запасов, тот приказал выкрасть у бедняка овечку и забить её».
Возмущенный, Давид вскричал, что такой человек повинен смерти, и Нафан ответил ему: «Этот человек – ты. Но ты не умрешь, умрет твой сын от украденной женщины».
И ребенок умер, и Давид каялся, и постился, и заслужил себе прощение. Впоследствии у него родился сын, великий царь Соломон, а матерью его была Вирсавия – взятая против всякого закона, но ставшая Давиду верной женой.
Брюллов изображает её в момент купания. Отброшены вещи, Вирсавия обнажена, чуть влажные волосы спускаются по её плечам, сама она, собираясь одеваться, поправляет диадему. Взгляд её на зрителя печальный и как бы знающий, словно она ждет уже слуг Давида, словно готовится не закричать, когда её поведут к человеку, взявшего её с боя, как вещь.
Кожа её, нежная и белая, контрастирует с темными волосами и темной кожи слуги, который, не чувствуя беды, смотрит на неё восхищенно.

Опи сание картины Карла Брюллова: Прогулка.


Акварель создана в 1849 году. Мы видим группу людей, которые совершают прогулку по Мадейре. Все свое внимание художник сконцентрировал на необычной по форме коляске. В нее запряжены волы. Дамы и два кавалера удобно устроились в столь экзотическом экипаже. Люди специально выделены для того, чтобы подчеркнуть особенное их положение. Только после этого взгляд зрителей уже переходит на тех всадников, которые являются сопровождающими этой великолепной коляски.
Живописец использовал в своей акварели невероятно яркие краски. Весь пейзаж словно изнутри напоен солнцем. Мы чувствуем его не только в каждой травинке и листьях, но и в центральных персонажах этого великолепного творения. С необычайным мастерством прописана каждая фигура.
Мы чувствуем особое движение, которое передано положением и поворотом головы всех людей. Очень реалистично и необыкновенно ярко прорисованы грациозные кони и сильные волы. Они настолько реальны, что кажется, что мы можем услышать стук копыт и скрип колес.
С одной стороны, сюжет очень экзотический. Но при этом он максимально прост и обыденен. Художник дает почувствовать зрителям, что здесь нет чего-то особенного. Такого рода прогулка была обычным развлечением богатых людей на Мадере. Брюллов просто увидел одну такую сценку и запечатлел ее в своей акварели, умело соединив с мастерски прописанным пейзажем.
Реалистический и вместе с тем достаточно экзотический сюжет этого творения настолько реален, что нам не кажется, что кто-то специально позировал перед художником. Эта жизненная картина, запечатленная максимально реалистично создает невероятно солнечное, полное жизнерадостност и настроение. Обилие света и колоритная композиция, прописанная до мелочей, говорят о необыкновенном мастерстве художника, для которого значимы все детали.

Опи сание картины Карла Брюллова: Гений искусства.


Знаменитая картина Карла Брюлова «Гений искусства», была первой серьезной работой автора и стала настоящим шедевром русской живописи. Написание картины забрала у автора больше 3 лет (1817 — 1820 год), в это время Брюлов еще учился в Императорской академии художеств в Санкт Петербурге. Это был один из его ученических проектов, который отвечал всем академическим требованиям.
Каждая деталь, изображенная на картине, таит в себе глубокий смысл и эмоции, который хотел передать зрителю гениальный русский художник, а ведь ему было только 18 лет, когда он начал эту работу.
Как и подобает гению, на картине он окружен характерными предметами такими как: циркуль, книга, капитель классической колонны, лира, лавровые венки, молот скульптора. Голова скульптуры Лаокоона придает полотну, яркой эмоциональности , которая контрастирует со спокойной, беззаботной позой юноши, также, таким образом, Брюллов противопоставля ет капризы гения и муки творчества. Ярко красная драпировка добавляет картине долю античного эротизма и необыкновенной энергичности.
Идеальные округлые формы обнаженного и окрыленного юноши, говорят о его обожествлении, а черты лица о его безликости. Юноша с превосходным телом, преподносится как бессмертный вдохновитель искусства. Над головой героя, можно увидеть едва заметное сияние, символизирующая озарение или муз без которых невозможно представить любое творчество.
Данное произведение стало для русского художника начальной точкой, первым серьезным успехом в его творчестве и счастливым билетом в мир высокого искусства. После этой картины, художник еще создал много шедевров мировой живописи и по праву считается одним из самых талантливых русских художников, который оставил после себя не малое культурное наследие.

Опи сание картины Карла Брюллова: Нарцисс смотрящий в воду.


Карл Брюллов пишет для своего зрителя очередной шедевр. На этот раз таковым стала картина «Нарцисс смотрящий в воду». Предысторией этой картины, является история молодого парня по имени Нарцисс. Это был совсем еще молодой сын одного из речных богов, по преданию, говорилось, что молодой человек имел возможность прожить долгую и счастливую жизнь, но, только при одном условии: он не должен увидеть своего отражения.
Однажды на охоте, по совершенной случайности, Нарцисс увидел свое отражение, и настолько он был очарован своей красотой, что так и умер от голода, на этом же месте, а люди, которые после пришли забрать его тело, ничего не обнаружили, кроме Цветка Нарцисса. Сама история не менее прекрасна, чем полотно, мастер смог с невероятной тонкостью передать ту нежность и те завораживающие эмоции, с которыми молодой человек любуется своим отражением.
Художник, не зря изобразил на заднем плане Амура, скорее всего, он появился вследствие того, что ощутил невообразимое чувство любви, пусть даже и к самому себе. Его рук дело, даже страстная любовь к своему собственному отражению. Если обратиться к дальнейшим творениям мастера, то можно заметить, что именно это полотно стало началом его нового периода.
В данной картине можно заметить, слишком академическое и классическое написание, которое слишком подвержено шаблонам. Но, несмотря на это, картина имеет несколько тонов своеобразности и самобытности. Этой картиной, художник умело передает единение с природой, в принципе, как и большинство работ автора.
Художник сумел каждым свои мазком вдохнуть в картину невообразимое чувство естественности и красоты. Учитывая и подтекст этого полотна, можно с уверенностью заявить, что эта картина может являться одним из лучших работ мастера.

Опи сание картины Карла Брюллова: Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя.


Картина написана, когда художник находился в Италии с целью обучения и совершенствован ия своего мастерства. Брюллов пытался найти красоту в повседневных вещах и перенести ее на холст.
На картине изображена сцена сбора урожая. Девушка в центре собирает виноград в корзину, которая висит на ее левой руке. Чтобы дотянуться до очередной грозди ей пришлось развернуться, привстать на носки, ухватиться за жердь и протянуть правую руку к винограду, слегка отклонившись назад. Девушка выглядит так, как будто застыла в танце. Она изящна и грациозна. Возможно, девушка даже напевает какую-то итальянскую песенку и движется в такт бубна.
Вторая девушка лежит на ступени. Головой она опирается на большую зеленую тыкву. В руках у неё бубен. Девушка слегка ударяет в него. Она выглядит так, будто танцевала, устала и прилегла отдохнуть в тени виноградной лозы. Лицо лежащей девушки кокетливо и игриво. Волосы у героинь собраны, но легкие завитки выбиваются из прически. На щеках горят румянцы.
На заднем плане справа изображен мальчик в одной рубахе. Он несет большую бутыль с вином. Мальчик сосредоточен на этом занятии. Справа внизу струей воды бьет источник, добавляя движения в картину. На заднем плане стоит запряженный ослик, видны очертания кустов, деревьев и гор.
Оттенками красного художник выделяет центр картины: это одежда девушек, бубен, коралловое ожерелье, румянец. Белый цвет одежды придает свечение, отражает яркое итальянское солнце. Обрамляют картину оттенки зеленого и охры: виноградная лоза, кусты и деревья, тыква, источник с водой и земля.
Легкая одежда персонажей картины передает тепло итальянского лета. У девушки в центре сквозь тонкую ткань просвечивают ее стройные ноги. А у лежащей девушки блузка спадает, слегка обнажая белую грудь. И совсем не заметно, что девушки заняты тяжелым трудом.