Кончаловский Пётр Петрович
- Просмотров: 49517
Рейтинг: 5 / 5
Пётр Петрович Кончаловский, советский живописец
Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956), советский живописец. Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947). Учился в академии Жюлиана в Париже (1897-98) и в петербургской АХ (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-21) и Вхутеине (1926-29) в Москве. Один из основателей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г. Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912, - оба в ГТГ). После Октябрьской революции 1917 Кончаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948, - оба в ГТГ), пейзажах ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925, ГТГ)и жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926, ГРМ; "Купание Красной конницы", 1928, ЦМВС; "Полотёр", 1946, ГТГ) Кончаловского. Жизнерадостно (портрет О. В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938, ГТГ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Государственная премия СССР (1943).
Лит.: Кончаловский. Художественное наследие, М., 1964; М. Л. Нейман, П. П. Кончаловский, [М., 1967]; Выставка произведений П. П. Кончаловского. Каталог, М., 1976.
Комментарии
1876, Славянск – 1956, Москва
Живописец. Работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта.
Художественное образование начал в Харькове, продолжил в Москве. В 1897–1898 занимался в академии Р. Жюльена в Париже, где открыл для себя живопись В. Ван-Гога, П. Сезанна. В 1898–1907 учился в Академии художеств в Петербурге. Большую роль в формировании художника сыграла поездка в Испанию (1910).
Один из основателей и лидер объединения "Бубновый валет" (с 1910).
П.П. Кончаловский, как и другие мастера этого направления, обогатил систему Сезанна живой стихией городского фольклора и примитива.
Его энергичная кисть, подобно инструменту столяра или гончара, создает из краски новое одухотворенное вещество живописи. Все предметы словно вылеплены из глины или вырублены из дерева. Они кажутся более прочными и убедительными, чем реальные. Ирония, гротеск в его картинах носят жизнерадостный характер ("Портрет Г.Б. Якулова", 1910; "Сухие краски", 1913). Подолгу живя в Италии, в городе Сиена, художник создал грандиозный "Семейный портрет (Сиенский)" (1912), обобщивший живописные эксперименты начала 1910-х годов.
Послереволюционный период творчества художника делится на несколько этапов. В конце 1920-х годов он вернулся к традициям классической живописи ("Геркулес и Омфала", 1928).
В 1930-е годы художник поселился в поселке Бугры, желая уйти от давления официального советского искусства. Здесь он написал многочисленные "сирени" и натюрморты с битой дичью.
Накануне периода массовых репрессий он создал "Портрет В.Э. Мейерхольда" (1937), театрального режиссера-рефор матора, незадолго до его ареста и гибели. В годы войны художник написал героический "Автопортрет" (1941), на котором представил себя в бунтарской желтой рубахе. В самый разгар борьбы с формализмом в живописи создал смелое произведение "Полотер" (1946), своими яркими контрастными красками бросавшее вызов штампам соцреализма.
Петр Кончаловский относится к непревзойденным мастерам по части написания натюрмортов, к одной из его лучших работ можно без зазрения совести отнести натюрморт под названием «Сухие краски», выполненный в непревзойденной манере живости письма и цвета.
Стиль написания напоминает нечто среднее между кубизмом и фовизмом, поскольку художник был ярым поклонником обоих этих направлений в живописи на ранних этапах своего творческого пути.
Основную часть картины занимает стол с расположенными на нем предметами обычного обихода художника и создателя декораций: лейкой, колбами и бутылочками, в которых находятся краски и клей, различными баночками, пипетками и тому подобным. Позади всего этого разнообразия высится огромный кувшин с большими кистями и колба с чем-то розовым похожим на разведенную краску. Фоном картины является синее полотнище, скорее всего, занавес.
Художник с большой тщательностью прорисовал все детали деревянного стола, каждую трещину и извилину в доске, сучки и малейшую кривизну, но при этом оставляет силуэт самого натюрморта несколько расплывчатым и даже размытым, колбочки и бутылки теряют свойственную им четкость, словно растворяясь в тех красках, для хранения которых они предназначены. Картина буквально наполнена различными цветами – синим, желтым, зеленым, красным, коричневым и даже черным. Автор использует практически все возможные вариации красок, тем самым создавая не просто натюрморт, а радугу из различных цветовых оттенков.
Что может быть проще, чем нарисовать собственное же рабочее место, но сделано это действительно прекрасно с большой любовью и знанием дела. Создано полотно в 1912 году, хранилось в частной коллекции, а после было передано в Третьяковскую галерею Москвы, где и находиться по наши дни.
Начало ХХ века характеризуется в русском художественном искусстве как период расцвета жанра натюрморт. Исключение сюжетности, а порой и какой-либо связи между изображаемыми на одном холсте предметами вовсе не лишало живопись смысла. Теперь основное внимание переходило на цвет и форму. Именно эти две составляющие ярко диктуют свои свойства в работе Петра Кончаловского «Натюрморт».
Среди множества изображений неживой природы, «Натюрморт» 1911 года стилистически определяется как картина в прогрессивном направлении кубизм. Самый крупный предмет на изображении – большая коричневая коробка, на ней пирамидально расположены квадратные объекты желтого и синего цвета.
Рядом изображена белая округлая коробка. Чуть ниже – белая пиала, раскрашенная синим узором и пустая ваза для фруктов. Гармонично помещены в левой части картины два штофа из прозрачного и зеленоватого стекла. Вся эта композиция расположена на фоне стола грязного серого цвета и насыщенного тона красной складчатой материи.
Типичная работа в стиле кубизм оригинальна возникающими от ее созерцания впечатлениями. Взгляд захватывает не только насыщенность сменяющих друг друга цветов, но и некая тяжесть, визуальная значительность предметов. Квадратные, круглые и бутылкообразные вещи написаны таким образом, что, глядя на них, ощущаешь различность их фактур: коробки шероховаты, посуда отчетливо керамическая, бутылки – звенящие и хрупкие.
Кончаловский представляет предметы как данность, без связи с человеком. Не привлекает его внимание и фоновое пространство. Только цветовое звучание и ощущение фактуры составляют суть картины «Натюрморт». Выбрав для показа зрителям обыденные, даже несколько непривлекательн ые на первый взгляд предметы, художник настаивает на их простой, но уверенной живописной красоте.
Кончаловский — русский и советский художник, известный своими натюрмортами и портретами. Творил в стиле постимпрессиони зма, кубизма, фовизма, был председателем объединения художников «Бубновый валет». Члены этого объединения отрицали академическую живопись и реализм, ставя выше реальности собственное восприятие этой реальности.
Забавна игра слов названия, в те годы звучавшая совершенно недвусмысленно — «бубновыми валетами» называли каторжников, большей частью политических, которых отличала роба с черным ромбом на спине. Также название относится и к слову «вальтовый», которое было сленговым и означало «плутоватый», «изворотливый». В целом получалось название, которое должно было вызывать у среднего обывателя опаску, удивление, ханжеское осуждение или всплеск веселья, что в какой-то мере свидетельствует о своеобразном юморе Кончаловского.
«Сирень» — один из его натюрмортов, вобравший в себя все особенности, отличающие творчество художника. Здесь и внимание к деталям, и аккуратность, и преувеличенно-с ияющий реализм — можно рассмотреть каждый маленький цветок в соцветии, воду в вазе, упавшие лепестки.
Сирень на картине выглядит живой, и воображение само по себе дорисовывает к ней историю. Для кого-то — о ребенке, подарившем букет матери, для кого-то — о молодом любовнике, принесшем своей даме трогательный букет из первой сирени, для кого-то о старике, желающем порадовать больную жену.
Сирень кажется настоящей, кажется, что можно почувствовать её аромат, и своеобразная многомерность картины (можно придумывать истории, можно вспомнить лучшую из весен своей жизни, можно просто любоваться цветами, не задумываясь ни о чем) добавляет ей прелести также, как и любая из её деталей.
Преломляются ветки в воде, подвядает веточка, ещё не поставленная в вазу.
Автопортреты бывают разные, особенно занятны они у кубистов, которые стремятся выразить себя наиболее полно, не обращая внимания на внешнюю форму, произвольно подстраивая её под содержание. Автопортрет Кончаловского на них не похож — он довольно прост и по-своему даже зауряден.
Никаких лишних углов, зеленых носов и невообразимых изгибов. Просто не старый ещё мужчина с щеточкой усов позирует в собственной мастерской, глядя на зрителя добродушно и немного удивленно, словно не понимая, что в его студии делает ещё один человек.
На нем серая шляпа, немного смятая, но надетая очень ровно, ярко-желтая рубашка, пиджак и штаны, которые держатся на подтяжках. Очки у него круглые, и в целом образ напоминает образ рассеянного чудаковатого профессора, любимого студентами, а не художника, на которого равнялись многие и многие.
Одна рука на поясе, во второй кисть — неизменный атрибут профессии. На шляпе черная лента, которая не выглядит траурной, скорее данью моде. По лицу видно, насколько художник не хотел льстить себе, стараясь донести себя таким, каким был в зеркале. Чуть обвисшие складки у губ, морщина на переносице, шея, похожая на черепашью — все это характерно для живого человека, не для парадного портрета.
Помещая самого себя в мир картины, художник старается сделать это наиболее полно, словно надеясь ожить там, среди ярких, праздничных цветов, созданных им пейзажей и натюрмортов, людей, которые ему дороги.
Смотреть на автопортрет приятно — он оставляет ощущение встречи с добрым другом, ощущение покоя и деятельной, хорошей жизни, которую прожил художник.
За его спиной холсты — за свою жизнь Кончаловский написал почти две тысячи картин — аккуратно приставленные к стеночке, маленькая гипсовая статуэтка какого-то мыслителя.
У художника, такого, каким он остался на картине, ещё многое впереди.
Петр Кончаловский – известный одаренный советский живописец. Кроме работы в творческой мастерской он очень любил родную природу. Поэтому художник был известен еще и как замечательный садовод.
Самым дорогим его сердцу цветком была простая, близкая, вовсе не экзотичная, довольно распространенна я в умеренных широтах сирень. Именно ее в 1933 г. изобразил Кончаловский на полотне «Сирень в корзине».
Ничто не отвлекает взгляд при созерцании картины от пышных цветущих маленьких бутончиков. Мягким контрастом отделен фон полотна от деревянного стола, на котором помещена корзинка, сплетенная ивовыми прутьями. Фоновая стена зеленовато-желт ая, неоднородная. Стол достаточно темный, на нем заметна тень, падающая слева под букетом. Открытое справа окно за пределами изображения дает поток утреннего легкого света.
Сам букет, кажется, составлен искусным флористом: в нем все многообразие палитры кустов сирени. Нежно-белые цветочки соседствуют с фиолетовыми, светло-розовыми , темными сиреневыми и насыщенными бордовыми. Букет разбавлен крупными листьями куста.
Кончаловский не останавливался на одном направлении живописи. Одним из экспериментов в стиле импрессионизма была «Сирень в корзине». Натюрморт передает зрителям мимолетность момента: вот только что сорванная сирень, еще несколько мгновений – и распустятся не успевшие расцвести бутончики, а завтра начнут осыпаться и погибать.
Художнику удалось передать его теплую любовь к цветущей природе, первые майские сирени говорят нам о торжестве весны, о пробуждении, об утре и солнце. Пышный, разноцветный букет приковывает внимание и не отпускает, сдается, даже аромат доносится от этого свежего букета. Картина проста, но так эмоционально богата, как и все гениальные творения импрессионистов .