Картины — Ге, Николай Николаевич

Описани е картины Николая Ге: Христос в Гефсиманском саду.


Николай Ге не отступает от религиозной темы, и пишет «Христос в Гефсиманском саду». Это творение он делал с 1869 по 1880 год. Его критикуют и заставляют верить в бездарность, но спустя некоторое время автор переделывает свое полотно, и тогда критики замолкаю.
Эта картина признана одним из шедевров великого художника. Чтобы нарисовать ее потребовалось несколько лет переосмысления и изучения своих работ. Была ежедневная работа над собой и подавление нелестных возгласов в адрес работ автора.
Ге Н. Н. показывает зрителю Христа, который готов развести свои руки. До его распятия осталось совсем немного, Иисус устал и, тем не менее, верит в силу своего верховного отца. В Гефсиманском саду он терзается сомнениями и борется со своими страхами. Он знает свое предназначение, но согласиться с этим ему до конца достаточно сложно.
Главная техника художника заключается в том, что он пишет все свои картины без эскизов и набросков. Николай считает, что нужно писать душой, а поправки и лишние наброски рождают сомнение и неправильное восприятие формы.
Он представлял в своей голове, как выглядел Иисус в последние часы до распятия. На лице спасителя мы видим тревогу, но не отчаяние. Главный герой полотна обращается к своему создателю за пониманием и чтобы тот принял его в свои безмерные объятия. Он просит прощения за то, что не смог наставить людей на путь истины.
Христос уверен, что жертва станет ненапрасной, только через боль и смерть проявляется истинная вера. Говоря с отцом, герой испытывает тревожное волнение и безумную усталость. Его одеяние растрепалось так же, как и душа великих грешников. Совершенно один в темном лесу он обращается вверх и знает, что там его слышат и прощают.
Это полотно будет длительное время выставляться на закрытых выставках. О нем будут говорить хорошее и плохое. Ге Николай поймет, что это и есть настоящий успех.

Описани е картины Николая Ге: Голгофа.


Картина «Голгофа», стала одной из последних работ Николая Ге и, по мнению критиков, осталась неоконченной. Автор постарался вложить в своё произведение глубокий нравственный смысл.
В центре картины — Христос и два разбойника. Каждый персонаж картины наделён своими чертами характера. Так, автор ведёт диалог со зрителем, тонко намекая на происходящее и рассказывая о настроении каждого из героев. Сына Божьего одолевает отчаянье, он заламывает себе руки. Его глаза закрыты, а голова невольно откинулась назад.
Из-за спины Иисуса выглядывает преступник со связанными руками. Он приоткрыл рот, а глаза сами собой расширились от ужаса. Справа стоит юноша, в прошлом разбойник, теперь — мученик, который печально отвернулся. Невольно замечаешь, как автор противопоставля ет своих персонажей. Все фигуры неподвижны, будто замерли в ожидании неизбежности.
Слева, в поле зрения возникает деспотичная рука, которая подаёт сигнал к началу казни. Фигура Иисуса излучает безнадёжность, он предчувствует долгую и мучительную смерть. У его ног уже положили крест. Николай Ге предельно точно показал, как Христа предали и отправили на позорную казнь. Художник всем своим естеством понимал, что Сына Божьего казнили несправедливо. Задача, которую автор поставил перед собой, донести до зрителя, что Христос, своим поступком, искупил грехи всего рода людского и подарил человечеству шанс на спасение, пожертвовав своей жизнью.
Ге упрекали за пренебрежительн ое отношение к форме и злоупотребление контрастными красками. Возможно, это был единственный приём, способный выразить чувства художника.
Ге писал характерными широкими мазками и не боялся использовать диаметрально противоположные цвета в своих полотнах. Его воодушевила идея с нравственными характеристикам и, а не религиозным подтекстом. Поэтому он изобразил Христа, как символ самоотречения, во имя спасения людских душ. Николай Ге всю жизнь надеялся, что благодаря искусству человечество опомнится, а мир — исправится.

Описани е картины Николая Ге: Мост в Вико.

На данной картине перед взором читателя представляется чудесный горный пейзаж. Вся картина написана в теплых желтых тонах, что наталкивает на мысли о солнечном месте, о вечном лете и тепле. Природа Италии необычна – зритель понимает, что пейзаж написан вовсе не в России.
Среди двух гор в небольшом ущелье вымощенная щебнем лестница. По внешнему виду лестницы можно понять, что она построена достаточно давно. Каменная кладка местами немного осыпалась, но это нисколько не портит прекрасный вид, а лишь придает ему особо шика.
На переднем плане ближе всего к зрителю можно увидеть седовласого мужчина в белой одежде. Мужчина спускается по лестнице неся на спине белый мешок. Возможно, в нем зерно. Мешок весьма тяжелый – мужчина идет полусогнувшись. В другой руке у него трость – он опирается на нее при спуске с лестницы.
На дальнем плане можно заметить силуэты влюбленной пары, который прогуливаются в этих окрестностях, наслаждаясь солнечной погодой и прекрасным видом. Пара только что прошла под мостом и поднимается вверх по лестнице.
Арка достаточно высока, хотя, изначально кажется, что ее высота не столь велика. Мост соединяет две горы между собой. Весь мост выполнен из желтого кирпича. Наверху на мосту не видно людей – возможно, их не видно из-за высоты. А может быть, все желающие прогуляться в этот день предпочли знойной жаре прогуляться в низине, где витает прохлада от тени деревьев.
Пейзаж не поражает особой растительностью – на переднем плане мы видим одинокое дерево. Горы поросли низким кустарником и уже ссохшейся и пожелтевшей на солнце травой. Над пейзажем – высокое синее небо. Оно чистое и яркое. Между тем, на картине совершенно не видно линии горизонта – мост как бы разрезает пополам перед зрителем всю реальность – на ту жизнь, которая перед мостом, и ту, которая за мостом и не открыта взору зрителя.