Картины — Саврасов, Алексей Кондратьевич

Описани е картины Алексея Саврасова: Гроза.

Именитый художник Алексей Саврасов всегда любил изображать картины природы во время грозы. Этот интерес к романтическим пейзажам привил ему учитель живописи Рабус. Эффекты освещения, цветовое решение при изображении грозы Саврасов передавал очень мастерски.
Картину под названием «Гроза» художник написал в 1856 году. Это произведение живописи стало ярчайшим образцом искусства периода реализма. Жанр картины Саврасова – пейзаж, при написании которого художник пользовался техникой изобразительног о искусства – масло.
Приближается гроза.
Слева виднеется большущее раздвоившееся дерево, которое движется под влиянием порывистого ветра. В воздушном пространстве сильно ощутим грозовой запах. Слева изображены лесные деревья, которые так и валятся от ветрового порыва.
Колористика полотна – это насыщенность темного цвета. Все выглядит настолько серым, что даже не видно грозовых туч. Такая картина даже необычна, несмотря на такое, казалось бы, простенькое название. В ней живописец проявил себя как тонкий художник и настоящий мастер кисти, изображающий что-то необычное. Полотно «Гроза», вырисованное в мрачных тонах, напоминает зрителям, что происходит что-то очень суровое и страшное.
Художник филигранно передал взъерошенность деревьев, напыщенность размытых туч, которые заполняют большую часть полотна. Как видим, Саврасов хотел показать зрителю образ природы во время грозовой бури. Это ему удалось, ведь складывается впечатление, что гроза захватила какие-то необъятные просторы.
С одной стороны, такая грозная стихия пугает человека, однако теплится надежда, что все вскоре пройдет и темень исчезнет. Картина эта не может не понравиться зрителю, хотя она и довольно мрачновата, ведь художник очень умело передал, настолько сильна стихия.

Описани е картины Алексея Саврасова: Водопад.

Шишкин, Левитан, Коровин, Саврасов… Великие имена, которые воспели всю красоту России и не только. Часто эти художники путешествовали по Европе или же совсем рядом по Кавказу. Тот же Левитан с удовольствием на своих полотнах изображал горные хребты кавказских просторов.
Саврасов как видно тоже не смог устоять перед соблазном изобразить нечто горное. И вот оно – пейзаж, который по своему великолепию не уступает ни одному из его полотен или полотен его коллег. Тут есть всё: и горные перевалы на фоне, и вечные дубы на берегу водопада. Водопад – главная сила природы гор. И как точно сумел художник уловить игру света воды и солнца.
Полотно где-то почти тёмное, а где-то совсем уж светлое. Это удивительное умение не переборщить, найти золотую середину в изображении наверно самого сложного элемента в картине – света и тени. Эта филигранность поражает. Но самое удивительное на этом полотне – ощущение шума водопада. Такое впечатление, что слышишь его жизнь, слышишь его равномерное и даже монотонное звучание. Это как вечный мотор.
Саврасов один из тех великих пейзажистов, который практически никогда не забывал прорисовывать детали. Взгляните на камни, как они чётко и в то же время не совсем ярко прорисованы. На самом деле это они главные персонажи полотна, потому что не было бы их, не было бы самого водопада. Перед нами бы просто протекал весёленький такой горный ручей и ничего более… Но тут водопад, со своей мощью, со своей историей, со своей жизнью.
Но стоит вернуться к светотеневому оформлению. Оно выполнено чётко композиционно, по центру полотна. Это самое яркое световое пятно. Потом оно просто дало возможность хорошо оттенить остальное и выгодно показать то, что в тени. В первую очередь – берега водопада, которые достаточно интенсивно наполнены зеленью. Оно и понятно, вода и растения взаимосвязаны.

Описани е картины Алексея Саврасова: Дубы.

«Дубы» — одно из ранних произведений известнейшего русского пейзажиста Саврасова, написанное через год после окончания московского художественного училища.
Картину можно считать достаточно романтичной. У берега узкой речушки, оба берега которой поросли травой, стоят два могучих дуба. Стволы их выросли рядом, почти соприкасаясь друг с другом. Кроны практически неотличимы, слившись в одну, сдвоенную, очень пышную и дающую много тени. Мимо дубов, вдоль берега реки, в сторону леса, ведет небольшая тропка.
В этой картине уже можно проследить традиционные саврасовские мотивы: лес, насыщенность красок, создающая впечатление присутствия. Нет, всех цветов радуги на картине нет. Крона, кустарники, трава – все выполнено в темно-зеленых тонах. Но по-разному. Все это прекрасно сочетается с черными стволами и светлым небом, практически полностью свободным от облаков.
За исключением тропки, уводящей вглубь леса, на картине отсутствуют какие-либо следы присутствия человека или зверя. Это – характерная черта многих последующих картин художника. Тропка достаточно утоптана, видно, что по ней часто ходят.
Пространство на картине Саврасова ограничено раскинувшимся по берегам протоки лесом. Однако больше половины картины занимает небо – светло-синее, с небольшой облачностью, отчасти прикрытое сдвоенной верхушкой дубов.
Изображение дуба – особая черта в творчестве Саврасова. Мало кому удавалось настолько реалистично передать могучую стать, величие, неторопливость в окружении менее значимых собратьев. В частности, такие же соприкасающиеся дубы со сдвоенной верхушкой можно увидеть на картине середины 50-х «Летний пейзаж с дубами».
Картина написана маслом по холсту. Хранится в Русском Музее в городе Санкт-Петербург е.

Описани е картины Алексея Саврасова: Вечер.

Невероятная по своей красоте и технике выполнения картина, великого художника Саврасова, под названием «Вечер». Картина выполнена маслом на холсте и поражает взгляд зрителя своим поэтическим исполнением и передачи энергетического настроения картины.
Художник выбирает идеальный момент для прорисовки заката, как можно наблюдать, природа и все живое вокруг уже готовится ко сну, тогда как небо переливается великолепными, практически всеми цветами радуги цветами. Полотно условно разделяется на три части, нижняя полностью отдана темно-коричневы м и темно-зеленым тонам, которые прекрасно показывают почву и траву.
Также видна некая тропа, которая уходит вглубь полотна. Что касается середины, картины, то лишь верхушки деревьев немного мешают зрителю, чтобы в полной мере насладиться великолепными переливами тонов и тонкими переходами красок, благодаря чему мастеру удалось идеально передать состояние природы, цвета и краски именно такими, которые они и являлись в момент написания.
Отличная проработка света и тени позволила художнику сделать небольшой акцент на то, что листья играют относительно заката, таким образом, становится понятно, почему для своей картины, мастер выбрал именно этот угол и место обзора. Верхняя часть полотна полностью отдана невозмутимому небу, которое исключительно контрастно дополняет весь образ на картине, небо со своими тучами является в данной картине идеальным противовесом земле.
Если с низом картины понятно, это безусловная основа, которая является недвижимой, то небо совершенно наоборот выполнено настолько динамично, что иной раз кажется, что видно, как движутся тучи по небу. Таким образом, от картины очень трудно оторвать глаз, она полностью пленит своей ненавязчивостью .

Описани е картины Алексея Саврасова: В парке.

1858 г.
Пейзаж, изображающий парк, написан карандашом. Различные оттенки серого цвета заставляют играть каждый фрагмент. Все деревья прорисованы четко, показан практически каждый листок. Несмотря на серые краски, картина оставляет ощущение живого, дышащего прохладой и свежестью парка с деревьями в нем.
На переднем плане располагаются несколько массивных стволов деревьев с ажурными, красивыми кронами. Деревья разные, но серый цвет объединяет их, заставляя стать родными и едиными в этом целостном пейзаже.
Первая линия картины изображает аллею, вдоль которой и стоят насаждения. На аллею отбрасывают тени стволы деревьев, что особенно удачно удалось показать художнику. Мелкие ветки, небольшие камни, зернистость и неоднородность почвы – автор сумел показать все это, даже не используя цвет.
Задний фон будто подернут дымкой, светлым туманом, в котором, постепенно отдаляясь, теряются силуэты деревьев. Побродить по такой аллее, полюбоваться восходом солнца или закатом, подышать свежим, очищенным и ароматным от листвы воздухом наверняка захочет каждый, кто посмотрит на этот пейзаж.
Гармония природы и человека отражается в изображенном парке. Ведь парк – это место, созданное человеком. Однако пейзаж парка заслуга полностью природы. В гармоничном слиянии обоих слагаемых рождается необыкновенное место, в котором хочется отдохнуть, расслабиться и соединиться с природой.
Умелые, грамотные линии и штрихи позволяют судить об авторе, как о талантливом художнике. А изображенный пейзаж выдает в нем чуткого и ранимого человека, любящего природу и умеющего это выразить написанием картин. Цельное впечатление от картины – умиротворение, спокойствие, трепет перед красотами природы, чувство гармонии и естественности.

Описани е картины Алексея Саврасова: Берег реки.

Саврасов удивительный пейзажист. Казалось бы, вот что изображено на полотне? Всего-то берег реки, который открыт для простора, но немного дальше начинается смешанный лес. А как раз там, где река как бы открылась, на её берегу появилось стадо коров и спустилось к самой воде, на водопой. А совсем рядом пастухи, они следят, чтобы все коровы напились, а потом снова погонят на пастбище. Вот собственно и всё событие полотна, но… В пейзаже главное природа. А вот она тут интересно представлена.
У самого переднего края сочная зелёная трава на земле и в воде. А лес представлен нам как нечто тёмное, коричневое, только верхушки вечно зелёных ёлок остались в своём природном цвете. Только верх зелен, а вот внизу всё темно. И конечно же, небо.
Потрясающе прорисованное небо, с тучами, где возможно спрятан дождь. Может потому пастухи немного спешат и хотят быстрее вывести стадо на дорогу, чтобы была возможность вернуться в село. Может быть и так. Ну и река тут не последняя в пейзаже – она не большая и не маленькая, её течение не слишком сильное, но синева вод поражает. Правда у берега река уже зарастает травой и тиной, а это как минимум к болотному состоянию приводит. И берега у реки почти крутые – это тоже намёк на скорое обмеление, хотя не факт что так именно и случится.
Надо обязательно напомнить, что именно Саврасов первым стал мастистым пейзажистом. Он впервые стал писать пейзажи, не преувеличивая значимость чего-то…
Просто пейзаж со своей историей. Это потом были другие – Шишкин, Куинджи и так далее… И он первым стал писать именно русские пейзажи, именно русскую землю описывать. Конечно, и остальные подтягивались до его уровня, но надо отметить, что тот же Куинджи всё-таки лучше описывал земли Малороссии и Украины. Шишкину и Левитану одинаково удавались пейзажи, как наших просторов, так и италийский. А Саврасов до конца жизни оставался верен русским пейзажам. А это полотно считается его лучшим пейзажем.

Описани е картины Алексея Саврасова: Зимняя дорога.

Произведение искусства было создано кистью Алексея Саврасова в период с 1870 года по 1880 год. Картина была написана маслом. Полотно имеет размер 53,5х71,5 см.
Художник писал картину в не самые лучшие времена его душевного состояния. Саврасов крайне тяжело переживал семейный раскол. Единственное утешенье он находил в выпивке. Крайне редко свет имел удовольствие видеть его новые шедевры.
На полотне «Зимняя дорога» художник изобразил русскую зиму. Заснеженный пейзаж, будто на две части разделяет дорога. С одной стороны остается лес и несколько берез подле обочины. А с другой как бы оторванные от всего мира стоят кустарники, окутанные пустотой. Из общей цветовой гаммы заметно, что воздух уже не морозный. Возможно, что уже оттепель. Снег стал рыхлым. Дорога убегает вдаль и не достигая горизонта, где-то растворяется. Вдалеке можно рассмотреть реку все еще покрытую льдом.
Особое внимание художник уделил изображению неба. Оно занимает большую часть пейзажа. В нем объединились в единое целое множество оттенков синей гаммы. Кое-где угадываются желтоватые цвета, придавая тяжести нависшим облакам. Можно подумать, что природа решила сотворить очередную каверзу и засыпать все вокруг снегом или залить дождем. Пасмурные сероватые оттенки придают картине атмосферу напряжения и тревоги. Темное небо переход со светлых красок в синие цвета , как будто пронизывают полотно вдоль.
Глядя на картину, невольно окутывает тревога, пустота, даже посещают тоскливые мысли. Изображенные березы как люди, которые разлучены. Одинокие кустарники добавляют драматизма общему виду, ведь рядом с ними оголенные деревья совсем как мертвые. Художник с помощью полотна передал свое состояние и внутренние переживания. Изображая зимний пейзаж, автор делится частью своей жизни.

Описани е картины Алексея Саврасова: Зима.

Зимние пейзажи в творчестве Саврасова занимают особое место. Зима в картинах художника настоящая, русская и правдивая до такой степени, что смотря на картины, кажется, выдыхаешь морозный воздух.
Вообще то Саврасова считают одним из создателей русского, а точнее русского романтического пейзажа, что безусловно подтверждается работами художника.
Картина зима выделяется как среди зимних пейзажей, так и среди пейзажей романтической направленности.
На картине много и много снега. Он везде, и при долгом просмотре произведения глазам становится так же больно, как и на природе зимой.
Деревья в «серебряном» плену и вокруг сковывающая тишина, тишина мороза. Все как будто застыло в зимнем безмолвии, которым хочется наслаждаться, не замечая, что это всего лишь иллюзия, которая возникает благодаря мастерству художника.
Небо на картине зимнее, и вместе с характером печного дыма, который валит из трубы домика, не обещает улучшения погоды.
Благодаря мастерству Саврасова в прорисовке, в картине «Зима» четко выделены детали, что при просмотре произведения создает ощущение его объемности.
На картине покосившийся домик (картина без искусственно воспроизведенны х идеальных элементов) является естественным и характерным для периода творчества художника. Благодаря этой естественности, которая его удачно вписывает в общий фон картины, домик как бы отдает уютом и теплом. Опять же благодаря четким контурам кровли домика и плетеной изгороди создается ощущение личного присутствия.
Вообще то, такая детализация требовала много труда. Но детализация достигнута не только трудолюбием, но и пониманием сути цвета со сторон автора. Касаясь цветов, следует отметить, что у картины очень удачная цветовая гармония. Эффект детальной прорисовки в совокупности с удачным сочетанием цветов сделали картину одним из образцов зимнего пейзажа в русской живописи.

Описани е картины Алексея Саврасова: Рожь.

Известный пейзажист Саврасов накануне важных изменений в жизни, предвидя и предвещая их, пишет достаточно трудную для восприятия картину – «Рожь», в которой нашли отражения все тяжелые мысли, волновавшие художника в этот период. Картина создана в 1881 году, знаменательном для художника тем, что в это время от него уходит жена, с работы также увольняют и живописец мечется в поисках нового, чего-то необычного и захватывающего.
Он пишет «Рожь» такую, какой она должна быть перед бурей. Ржаное поле замерло в преддверии грозы, на первом плане нависли тучи, готовые пролиться сотнями тяжелых капель. А вдали все чисто, но уже ожидает прихода ветра и дождя. Ржаное поле тем мрачнее выглядит, чем ярче рожь, которая на нем растет, она склоняется под ветром, не в силах ему ничего противопоставит ь, при этом, не желая такого покорства. Тяжелая мрачная туча, похожа на жизнь художника, которая к этому времени также стала напоминать это ржаное поле, в ожидании грозы.
И, кажется, будто ветер пронесет дождь мимо, но это не так, туча висит слишком низко, солнце постепенно исчезает и от первого плана картины к горизонту расползается тень, поглощая с каждой секундой все больше земли, оставляя за собой лишь багровый отсвет спелой ржи. Там вдали виднеется белая церквушка, как символ защиты от надвигающейся тьмы, она освещена пропадающим солнцем и потому хорошо видна издалека.
По небу расплываются от этой церкви белые облака, готовые, казалось, защитить землю от надвигающейся тьмы, но они бессильны, туча слишком черна. У людей, не боящихся превратностей природы, картина вызывает дикий восторг, который наступает в момент ожидания настоящей грозы, остальные же преисполняются мрачного уныния, словно на себе прочувствовав всю силу буйной стихии, которая вот-вот выбросит свои силы на это поле.
Критики сравнивают это полотно с одноименной картиной Шишкина И., появившейся несколькими годами ранее, но если у Шишкина рожь находиться в состоянии величавого и прекрасного покоя, то Саврасов запечатлел ее в момент величайшей тревоги, которая передается всем, кто когда-либо видел эту картину.