Картины — Серов, Валентин Александрович

Описани е картины Валентина Серова: Портрет М. Ф. Морозовой.

Первой работой из серии портретов Морозовых – известных в России богачей, было полотно Серова с изображением пожилой Марии Федоровны. Портрет исполнен в 1897 году. Чем же интересен образ богатейшей русской женщины?
М. Ф. Морозова помещена в фокус портрета на нейтральном неоднородном сером фоне. Фигура женщины восседает в кресле. Заметна позолота на его спинке и мягкий бархат темно-синей обивки. Дама облачена в черное платье, его контуры неясны. Темная масса ткани, кажется, завладевает фигурой, зловеще тянется откуда-то снизу. Черный цвет придает облику некую монументальност ь, серьезность, значительность.
Парадоксальное впечатление производят оборки одеяния у ворота – они схожи с забавными рюшами, смотрятся на зрелой женщине комично и нелепо. Седые волосы аккуратно убраны за платок, повязанный бантом, который тоже выглядит слегка неуместно и смешно. Руки героини покоятся на коленях, удерживая снятые очки.
Лицо – центральное звено образа. В нем мы замечаем некоторую диспропорцию. Правый глаз чуть закрыт, а левый – пристально и презрительно смотрит вперед, на зрителя. В лице Морозовой заметна решительность и готовность идти к цели вопреки всему.
Чувствуется в портрете миллионерши неприязненное отношение художника к ней. Будто уверен он в нечестных путях достижения ее огромного богатства. Нет света и духовного содержания в ее пугающей, но несколько жалкой фигуре.
«Крепкая умная старуха» – так смело называл Марию Федоровну автор портрета. Эта «мамаша» зажиточных фабрикантов и купцов явно властная не только в отношении работников, но и с собственными сыновьями и мужем – Тимофеем Саввичем.
Небрежно выполненный задний план явственно отличается от детальной проработки мимики и деталей лица. Серов сумел в ограниченной цветовой палитре описать отчетливый характер.

Описани е картины Валентина Серова: Портрет Александра III

Картина Серова «Портрет Александра III» была написана в 1899 году. В настоящее время произведение хранится в офицерском фонде королевской лейб-гвардии в Копенгагене. Император изображен в нарядном мундире и торжественной позе около одной из главных лестниц дворца Фреденсборг (Дания).
Художник писал этот портрет, находясь непосредственно в Копенгагене, куда наносил визиты не один раз. Дворец написан с натуры, но позировал ему, к сожалению, не сам Александр III, а простой сержант.
На ярко-красном полотне мундира сияют золотистые эполеты и почетные ордена, лицо полно радости и гордости, поза уверенная и величественная. Серов был блестящим портретистом (не зря к началу ХХ столетия он был признан первым портретистом Российской империи): он написал Александра по памяти, когда тот уже скончался.
Фон картины имеет большое значение, играет важную роль в подчеркивании фигуры на переднем плане: повторяющиеся элементы окон и ступенек лестницы создают ритм, создавая ощущение динамики и торжественности , архитектура и высокопоставлен ная личность прекрасно гармонируют в рамках картины.
Многие знают, что художник относился к Александру III с особым трепетом, и император во многом помог ему на жизненном пути, в том числе в издании двухтомника статей его отца. За жизнь Серовым было написано множество портретов царской семьи, в которых чувствовались характеры, а не просто скопирована внешность. Причем Серов требовал не так уж много денег за свои работы, так как не хотел ощущать себя в плену, терять свободу творчества.
Однажды с картиной «Портрет Александра III» был такой случай: княгиня Юсупова хвалила этот портрет, называла его лучшим, а скромный художник отметил, что дело вовсе не в том, что он лучший. Дело в том, что другие портреты были совсем плохими.

Описани е картины Валентина Серова: Лошади на взморье.

Картина написана в 1905 году маслом на холсте, относится к позднему творчеству художника.
Серов был мастером в портретной живописи, а также пейзажах. Много полотен с изображением политических деятелей.
Стиль в живописи: реализм.
Картина написана на берегу Финского залива, где он семьей купил домик. Серову понравилось это место, когда он был проездом на Финском заливе летом 1899 года. Через два года он купил участок, на котором был дом.
Сюда семья Серова часто приезжали на все летние месяцы. Это место служило для него вдохновением и успокоением. Лошади для художников всегда были особенно любимы, ведь они олицетворяют мощь, грацию, доброту.
На протяжении многих тысячелетий были надежным и верным другом человека. Изображение лошадей, как и людей очень сложная работа для художника. На картине Серова можно видеть лошадей на водопое, так, словно они живые. Взмах хвоста одной из них придает реалистичности пейзажу. Лошади изображены уточненными линиями, что было сильной чертой художника. Вдали Финского залива плавают корабли с парусами.
Картина не отличается буйством красок, но наполнена спокойствием и созерцанием. Залив изображен в сочетании оттенков синего, фиолетового, белого и серого, которые точно отображает холодность водяной глади. Где-то вдали, сквозь легкую дымку, виднеются горы.
Небо изображено Серовым не обычными цветами. Он не использовал привычные голубые и белые оттенки. Его краски особенны. Картина создают впечатления общего единства водной и воздушной стихии, лишь только горизонт нарушает эту целостность.
Картина находится на хранении в музее Санкт Петербурга.
Серов оставил для нашей страны значительное культурное наследие. Даже в поздние годы творчества, когда Серову много приходилось бывать в городе, выполняя заказы, он не оставлял своей любви к деревенским пейзажам и природе.

Описани е картины Валентина Серова: Купание лошади.

На первый взгляд, картина незатейлива и вовсе не требует никакой интерпретации. Юноша купает коня – что может быть проще? И, наверное, в кисти любого другого художника эта сцена так бы и осталась обычным этюдом, незаконченным и малохудожествен ным, который запечатлел случайную бытовую сцену.
У любого другого художника так бы все и было, но только не у Серова, ведь его кисть позволила создать подлинный шедевр – с изобразительной и психологической точек зрения. Даже не знакомый с творчеством Серова человек поймет, что картина таит в себе глубокое содержание, то, что скрыто за обыкновенной, казалось бы, зарисовкой.
Сама атмосфера картины пронизана тоской автора по молодости, яркости ощущений.
Присмотритесь: работающий юноша спешит, его взгляд нацелен отнюдь не на лошадь, которая покорно стоит и ждет помыва. Нет, он смотрит куда-то вдаль – там, где, возможно, купаются и резвятся его друзья. Мотивы свободы, вольности, непокорности подспудно задаются и самим животным, которое у большинства из нас ассоциируется именно с этими понятиями, и морем. Последнее достаточно спокойно, оно только лишь слегка волнуется, и это придает картине нотку умиротворения, делает ее не такой мрачной.
Небо, правда, начинает окрашиваться в фиолетовый оттенок, однако это признак надвигающихся сумерек, а не непогоды. Так что работа мальчика скоро должна подойти к концу; пара движений – и человек с животным будут отдыхать. Нельзя не отметить, что автору в равной степени удались и персонажи, и морской пейзаж, переданный удивительно точно и ярко.
Конечно, дабы навеять зрителю нужное впечатление, Серову нужно было тщательно обдумать манеру письма, сделать ее более энергичной. Только тогда благодарные ценители его творчества почувствуют пронзительную тоску художника по давно ушедшим счастливым дням.

Описани е картины Валентина Серова: Похищение Европы.

«Похищение Европы» — шедевр, созданный в 1910 году Серовым Валентином Александровичем , известным русским живописцем. На написание картины мастера вдохновила поездка в Грецию, совершенная им в 1907 году. В частности, Серова поразили развалины Кносского дворца.
Художник обращается к популярному в античной мифологии сюжету о похищении Зевсом прекрасной Европы. Девушка была дочерью финикийского правителя Агенора. Могущественный Зевс влюбляется в нее и решает похитить. Для этого он превращается в быка и в таком облике появляется перед Европой и ее подругами. Как только девушка, обманутая миролюбивым поведением животного, забирается к нему на спину, бык бросается в море и увозит возлюбленную на остров Крит. Европа становится женой греческого бога, у них рождается трое сыновей.
Эта античная легенда неоднократно вдохновляла художников задолго до Серова. Но его полотно разительно отличается от творений предшественнико в. Здесь нет ничего от светлых тонов, легкости и изящности линий и мраморной прозрачности академических канонов. Картина Серова производит, скорее, впечатление масштабности и монументальности.
Интересна композиция полотна «Похищение Европы». Вся она строится на движении по диагонали. Это создает эффект напряженного движения и устремленности ввысь. Силуэты всех действующих лиц — девушки, Зевса, дельфина — нарочито вытянуты по диагонали. Линия горизонта находится очень высоко. Большая часть пространства полотна отведена под изображение моря, грозного, бушующего и неспокойного.
В центре композиции находятся бык с прильнувшей к нему в испуге Европой. Движения Зевса, мощно рассекающего морские волны, повторяет дельфин, что только усиливает динамику картины и придает ей особый ритмический рисунок.
Необычно и цветовое решение произведения. Серов использует насыщенные, яркие краски. Он отходит от античных канонов и делает быка не белоснежным, а оранжево-террак отовым. Вероятно, на это художника вдохновили фрески, увиденные им на острове Крит. Особенно ярко это пятно выделяется на фоне сине-фиолетовых волн, сливающихся со свинцово-серым небом.