Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Рубенс, Петер Пауль
Петер Пауль Рубенс картины с описанием.
28.06.1577, Зиген - 30.05.1640, Антверпен
Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.
Биография: Рубенс Питер Пауль
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 200 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Перед нами прекрасное полотно Рубенса, на которой, как мы видим, запечатлены «Союз Земли и Воды». Но стоит поконкретнее разобраться с этим вопросом и расставить все на свои места, так как Рубенс, был далеко не абстрактным художником, а более символистом, и каждый, пусть даже на первый взгляд небрежный мазок, мог довольно много значить.
Перед нами на полотне, довольно яркая девушка, стоит обнажённой, опираясь на кувшин воды из которого вытекает вода. На ее лице, застыло некое безразличие, или даже, скорее всего равнодушие. Вероятнее всего это было вызвано, далеко не молодым, но очень внушительным мужчиной средних лет, который стоит к нам спиной, но при этом по профилю его лица, мы можем понять, что он ожидает какого-то ответа от этой девушки.
Беззаботность и безмятежность девушки подчеркивает Богиня Виктория, которая находится над этой девушкой, держа в руках венок. Чуть ниже на картине виден тритон, который мягко говоря, не совсем вписывается в общую концепцию картины, но довольно таки является обычным делом в эпоху барокко. Он дует в раковину, и весь его образ довольно мерзок и неприятен.
В нижнем, левом углу картины мы видим двух маленьких детей, которые плещутся в этой воде и также характерны при написании картин в эпоху ренессанса.
Помимо всего этого существует такая гипотеза, что эти двое детишек, на самом деле есть, никто иные, как дети Рубенса. На тот момент, когда писалась эта картина, девочке было около 7 лет, а мальчику, примерно 4 года.
Все вроде интересно и прозрачно, но остается один нюанс, который художник символизирует в виде тигра. Но неизвестно, почему это животное, а не какое-либо другое. Но еще раз повторюсь, Рубенс, это один из тех художников, который не делает ничего просто так. Все в картине имеет свой смысл, просто некоторое недоступно для понимания.
Рубенс предпочитал писать картины на различные сюжеты античных времен. Особенно привлекала его богиня Диана. Все дело в том, что миф о ней соединил сразу две темы. Одна из них – охота. В то время охотой могли заниматься лишь привилегированн ые слои общества. Художником создан ряд больших картин.
Если в других полотнах Рубенс стремится передать весь накал борьбы. Здесь художник постарался уделить максимум внимания красоте этой богини. Мы видим Диану и ее спутниц. Они стоят перед сатирами. Если Диана защищает непорочность женщин, сатиры становятся воплощением подлинной вакханалии. Два этих миро резко разграничены копьем богини.
Облик этих групп совершенно отличается. Сатиры – дикие существа с козлиными ногами. Диана же излучает красоту. Спутницы ее столь же великолепны. Они становятся истинным воплощением женского очарования и великолепия. Сатиры предлагают огромное количество фруктов. Этим они намекают на то, что из них скоро получится отличное вино.
Диана убила на охоте зайца и птиц. Эти животные олицетворяли чувственные наслаждения. Этим Рубенс символически передает полное отрицание тех всевозможных наслаждений, которые стараются предложить сатиры. Диана и ее спутницы не поддадутся этому соблазну.
Художник мастерски пользуется красками. Ему удалось передать всю красоту пышного женского тела. Он не скупится на яркие тона. Вся картина впечатляет объемными мазками и реалистичными образами. Создается впечатление, что перед нами не богини, а просто очень красивые женщины.
В те времена было популярным писать картину нескольким художникам одновременно. Так здесь фрукты и животные изображены другим художником.
Впечатляет столь колоритная картина. Она позволяет нам представить, какие представления о красоте существовали во времена Рубенса.
Великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс написал множество картин, в которых он использовал свой собственный автопортрет. До него столько своих изображений не делал ни один художник.
В отличие от написанных им портретов других людей, сделанных в так называемом барочном стиле – в пышных богатых одеждах с тяжеловесными дорогими аксессуарами, автопортреты самого Рубенса больше похожи на бытовые изображения. Эти портреты вызывают ассоциации с фотографиями, сделанные кем-либо из домашних, во время обычных дел. При этом в них нет ни грамма самолюбования или выпячивания каких-либо существующих или мнимых достоинств.
На картине мы видим еще не старого мужчину в темной черно-коричнево й блузе с накрахмаленным воротничком и широкополой шляпе близкого к одежде оттенка. Белое пятно воротничка оттеняет рыжину его бородки. Шляпа лишена каких-либо украшений типа перьев и вышивок.
Фон картины, как и одежда мужчины, отличается простотой и приглушенностью красок. Русые волосы мужчины практически скрыты под его головным убором, лицо обрамляет изящная небольшая бородка, пышность усов укрощена парикмахером. Высокий лоб мыслителя, удлиненный нос благородной формы, румянец здорового человека на щеках. Мужчина смотрит на зрителя ясными темно-карими глазами, в которых читается ум, образованность и энергичность.
Все это – не голословные утверждения, так как Рубенс был личностью весьма неоднозначной. Он интересовался естественными науками и философией, переписывался со многими учеными людьми того времени, а также занимался дипломатической деятельностью.
Рисуя портреты королей и вельмож разных стран, Рубенс вел секретные и не очень переговоры, и занимался политикой. Он был неофициальным доверенным лицом инфанты Изабеллы. И при всем при этом он успевал писать — и написал около 1000 картин.
Рубенс – фламандский живописец, мастер барокко – его картины представляют практически суть этого стиля. Он жизнерадостные, яркие, с большим количеством деталей, они чествуют жизнь и прославляют её, представляя собой практически пощечину смерти. Предпочитал религиозные и мифологические сюжеты, особенно раскрывая мифы Древней Греции.
Вакх – он же Дионис, он же Бахус – бог виноделия, вдохновения, растительности и жизненной силы, которая питает все. Там, где он проходит, с ним идут разнузданные прелестные девушки, льется вино, воцаряется всеобщие празднества и гуляния, где каждому, кто хочет повеселиться, найдется место.
Рубенс изображает его в виде толстяка, восседающего на бочке с вином и поднимающим чашу, в которую льется все то же вино. Его Вакх тучен и, судя по его лицу – обрюзгшему, почти задумчивому – близок к тому, чтобы устать от вечно творящегося вокруг бедлама. На голове у него венок с виноградными гроздьями.
Вокруг пьют – мужчина, также обнаженный, заливает в рот вино прямо из кувшина, женщина оголила одну грудь, подливает своему господину, дети вокруг – один пьет вино, льющееся из чаши Вакха, другой мочится, видимо, избавляясь от выпитого вина. Большая кошка под ногой бога лежит на боку, выглядит довольной и послушно позволяет себя повалить.
Вся композиция стягивается к Вакху, как к центру. Он, позволяющий избавиться ото всех моральных и прочих запретов, открыться миру и стать на время пьяным, безумным и счастливым, придает смысл собственной вакханалии. Без него она была бы уродливым пиршеством безумцев. С ним в ней есть некий высший смысл, освобождение и безграничная радость дикости.
У кого-то картина вызовет омерзение, у других же – желание присоединиться к свите Вакха, в которой можно выглядеть любым – толстым, пьяным. Безумным.
В 1625 году Рубенс создал карандашный портрет камеристки. Он не любил такой тип женщин. Обычно на его картинах можно увидеть дам, поражающих пышностью тел. Художник изобразил почти девочку. Она очень юна. Это настоящий цветок, который очень хрупок. Во всех чертах ощущается угловатость ребенка.
После того, как рисунок был окончен, художник принимает решение создать целую картину. До этого Рубенс изображал грандиозные полотна, которые волновали современников. Он был настоящим колоссом. И вдруг он остановил свой взор на ни чем, казалось бы, непримечательно й камеристке. Что же произошло?
Художник вложил в этот портрет весь свой опыт. Рубенсу присущи тайны. Именно поэтому картину нужно рассматривать очень долго. На наст смотрит юная женщина 17 века. Нас разделяют столетия. Но волшебство кисти художника поражает. Невозможно увидеть открытых красок. Все как бы сплавляется в одну гамму, которая чудесным образом погружает зрителя в эпоху. Мы словно дышим одним и тем же воздухом с художником.
Глазки инфанты смотрят на нас слегка жутковато и при этом ласково. Брови немного вздернуты, как будто Изабелла чему-то удивлена. На гладком лице нет ни одной морщинки. Ей нельзя показывать какие-либо заботы. Но в тонких ноздрях, которые чуть вздрагивают, чувствуется напряжение. Зрачки расширены. Они тоже максимально напряжены. Они выдают невероятную взволнованность героини. При этом губки сжаты. Лишнее слово никогда из них не вылетит.
Инфанта умеет мастерски хранить все секреты дворца. Двор просто не любит свидетелей каких-то страшных тайн. Но без них невозможно обойтись. Мы чувствуем себя очень неуютно под этим пристальным взглядом, который дает оценку всему.
Это не просто портрет, а целый трактат. Художник анализирует с психологической точки зрения двор. Его картина символизирует суетность борьбы за власть, которая, по сути, является пустой.
Рубенс – певец жизнелюбия в самом исконном, глубинном его проявлении, не признающем рамок, условностей и глупых правил, навязанных человеку обществом. Сюжет «Отецелюбия римлянки» он, как ни парадоксально, также рассматривает через призму своего восприятия мира.
…Отца юной Перо заключили в тюрьму за преступление, которое за давностью лет уже невозможно назвать. Поскольку он был человеком высокого сословия, его не скормили зверям и не повесили, но решили даровать ему «тихую смерть» от голода, а его дочери разрешили ходить за ним – обмывать, менять солому, на которой он спал, развлекать его беседой. Огорченная судьбой отца, та, как раз недавно родившая сына, стала кормить старика грудью; для неё это был единственный способ поддержать его силы.
Когда через несколько месяцев судьи осведомились о судьбе Кирона, им ответили, что старик все ещё жив. Велев проследить за Перо (думали, что она каким-то образом прячет еду, проносит её в камеру), судьи оказались озадачены отчетом. С одной стороны, по канонам римского права кормление грудью взрослого человека признавалось деянием, сродным инцесту, а потому подлежащей смертной казни.
С другой же стороны, судьи тоже были людьми, и самоотверженнос ть юной девушки, подвергшей свою жизнь риску ради жизни отца, тронула их. После долгих совещаний, они приняли решение: Кирона, вместе с дочерью, отпустили.
Удивительно, насколько простым показывает Рубенс кульминационный момент легенды. Старик прикован к стене, лежит на соломе. Девушка, полнокровная, молодая, с лицом деловитым и задумчивым кормит его, как кормила, должно быть, собственного маленького сына.
Вокруг них сумрак тюремной камеры, но в сцене нет ни безнадежности, ни страха за жизнь. Напротив, жизнь торжествует, лицо девушки освещено неизвестно откуда берущимся светом, и происходящее не кажется ни грехом, ни противоестестве нной мерзостью, потому происходит из благороднейшего из чувств – милосердия.
Это одно из очередных заказных портретов Рубенса. Но он весьма необычен для нас сейчас, а тогда было достаточно модно изобразить вельможу, например на коне. Достаточно вспомнить конные портреты Петра Первого или Екатерины Второй. Здесь же перед нами герцог Лерма. И я не зря вспомнил русских представителей монаршеской фамилии.
Герцог Лерма, как поговаривают дальний предок рода Лермонтовых. Стало быть, это предок поэта Михаила Лермонтова. Впрочем, это всего лишь была фантазия юного поэта. Он просто не хотел смириться с другой менее уважаемой им легендой, что род поэта произошёл от шотландской линии. И он упорно всегда утверждал, что его предок именно герцог.
На самом деле герцог был когда-то весьма видной фигурой в Испании. Он много воевал, одержал достаточно много побед и при этом был весьма щедрым меценатом и скупал много разных полотен у самых известных испанских живописцев. Это благодаря ему известный музей Мадрида Прадо пополнился невероятными шедеврами, которых и не найдёшь в других музеях мира. Он дослужился до кардинальской шапочке, но вскоре после получения должности впал в немилость и был арестован. А ведь через него потом уже много лет спустя начнётся род португальских королей.
Именно он способствовал миру на территории сразу двух государств Испании и Португалии. Но никогда же не решалось всё заслугами, всё решалось интригами. А герцог Лерма не умел интриговать. Он был воином, а не интриганом.
Рубенс изобразил герцога в самый пик его популярности, ещё не старым, но уже не молодым. На белом коне он выглядит как рыцарь Белой шпаги. Это полотно сейчас хранится там же, в Прадо. Герцог Лерма был весьма польщён такой работе и выполненной с таким мастерством. Правда, для самого Рубенса эта работа несколько необычна, он мало делал именно таких портретов.
Или иначе эта картина называется «Каледонский вепрь». Этот сюжет из греческой мифологии, вдохновил Рубенса на написание 4х полотен подобной сцены охоты на дикого кабана, с различных ракурсов и в разные моменты охоты.
Калидонский вепрь, огромный, свирепый и ужасный зверь был сыном кроммионской свиньи. Имя связано с местечком Кроммионом, где свинья бесчинствовала, уничтожая урожаи и убивая простых людей. Измученным жителям пришел на помощь Тесей, который в жестоком бою одержал победу над нею. Но у нее вырос сын, не менее свирепый и кровожадный. Он был послан оскорбленной богиней Артемидой в ответ на то, что царь правитель Капидона – Оней, принеся жертву всем богам, отказался в жетровприношени и ей…
У царя Онея и его прекрасной супруги Алтеи был сын Мелеагр, храбрый и сильный юноша. Когда юноша узнал обо всех ужасах, что творит ужасный зверь, он загорелся идеей во что бы то ни стало победить калидонского вепря.
Зная всю степень риска в этой схватки, Мелеагр созвал самых храбрых и умелых войнов со всей Греции. Также к нему вдруг примкнула царская дочь, удивительной красоты девушка по имени Атланта – храбрая охотница, жившая в диких лесах.
Целых десять дней охотники выслеживали ужасного вепря. Наконец, они все услышали шум и треск, это вепрь с рычанием и храпом продирался сквозь гущу леса, ломая вокруг себя деревья и кусты. И когда чудовище предстало перед их взорами, они поняли, что это будет не просто охота, а настоящее сражение.
Движение масс, пафос жестов, развевающиеся на ветру ткани, деревья – все наполнено жизнью, экспрессией. На картине показан тот самый кульминационный момент, когда Тесей вонзает копьё в грудь зверя, загнанного, схваченного собаками и изнуренного ранами. Измотанные охотой люди, лошади, встающие на дыбы, с глазами, вылезающими из орбит и пеной текущей изо рта, общее напряжение, все будто застыло на полотне мастера.
Гениальный живописец, родом из Нидерландов, как никто иной, воплотил живость и чувственность живописи Европы эпохи барокко. Его творческое наследие заключает в себе брейгелевские законы реализма и достижения венецианской школы.
Несмотря на популярность работ религиозных сюжетов и мифологических мотивов, художник был виртуозом в пейзаже и портрете. Он никогда не стеснялся подражать кому-то из своих предшественнико в, с которых он брал пример и в своей работе использовал отдельные элементы известных Мастеров. На становление его, как художника, повлияло творчество Тициана и Брейгеля.
Отличительными характеристикам и его картин являются композиционные решения, богатство используемых красок и их оттенков. Но самые главные нюансы, по которым, бесспорно, можно узнать работу Рубенса являются жесты людей. Они всегда удивительно реалистичны и написаны именно в индивидуальном художественном стиле Рубенса.
Смелость и свобода заключена в Рубенсовских мазках. Он обладал искусством владения кисть, что и выделяет художника, особенно в написании многометровых композициях.
Рубенс написал это полотно в период пребывания в Италии. В картине он соединил воедино плач Девы Марии над Иисусом и положение его в гроб. Неподвижное тело Христа уже отяжелело, голова опрокинулась в бок. Его окружили Иосиф Аримафейский, Иоанн Евангелист и Мария Магдалина. Очень реалистично художник передал их глубокие переживания. Плотная постановка фигур создаёт напряжённость картине. Это свойственно культуре барокко.
Цветовое решение работы очень тонко и натурально изображает человеческую плоть. Из-за грозового неба и освещения лишь переднего плана появляется острое ощущение тревожности, но в то же время, и возвышенности этого сюжета.
В целом, картина выступает в качестве иконографии.
Рубенс написал картину «Голова Медузы» маслом по дереву. Что касается самого Рубенса, его принято называть фламандским живописцем, хотя на самом деле, он является величайшим представителем всей европейской живописи, и на самом деле, глядя на данное произведение, очень сложно с этим поспорить.
В данной картине, достаточно ярко просматривается самобытность, граничащая с гениальностью кисти мастера, художник смог впитать все самое лучшее от его предшественнико в и воплотить это в данном произведении. Стоит ли говорить, что в картине присутствует совокупность нескольких стилей, которые в свое время использовали некоторые мастера эпохи ренессанс.
Непосредственно в картине можно наблюдать жизненный колорит, несмотря на всю трагичность ситуации, и некоего отвращения от отрубленной головы. При этом всем, картина не лишена своего блеска и насыщенности, что на самом деле достаточно трудно передать совместно с ползучими гадами и членистоногими.
Картина настолько живая, что при пристальном ее рассмотрении может показаться, что она оживает, а мастер своей кистью, будто дирижер симфонического оркестра, который разыгрывает перед зрителем последние секунды жизни головы отсеченной от тела. В это время нельзя не отметить и весь колорит, и мощность прорисованных фигур во всей этой драматической постановке.
Несмотря на действительност ь и понятность всего мотива, есть над чем задуматься. Отдельное внимание стоит уделить и пластичности нарисованных форм, также удивляет, насколько мастер идеально познал искусство светотени и удачно применяет его в данной картине. Таким образом, несмотря на сюжет, мастер стремится не к просто академическому написанию картины, а к самостоятельном у глубокому изучению самой натуры, будь-то прекрасный ангел или отсеченная голова Гаргоны.
В древнеримской или древнегреческой мифологии есть красивая история, про очень красивого, можно даже сказать, божественно красивого юношу по имени Ганимед. Его красота была настолько пленительной, что в него мгновенно влюблялись нимфы и даже богини Олимпа. В конце концов, в него просто-таки влюбился сам Зевс, именно так. и он просто ничего другого не придумал как похитить Ганимеда, чтобы он не достался ни одной земной женщине или нимфе или богине. Зевс преобразился в огромного орла, что делал, кстати, часто, и на крыльях вознёс Ганимеда на Олимп.
Вскоре Ганимеду было даровано бессмертие, и он стал в Олимпе виночерпием. Хотя вина никто в Олимпе не употреблял, кроме Вакха. Боги в основном пили на Олимпе нектар, но тем не менее у Ганимеда была именно эта должность. Он остался на Олимпе.
И Рубенс запечатлил именно это похищение. Главный на этом полотне именно орёл. Он настолько реалистично прорисован, что так и кажется, что он оживёт и улетит, вместе а прекрасным юношей. И кстати, Рубенс на этом полотне этот миф рассказал полностью, показав все стадии рассказа. И даже указав чем будет заниматься Ганимед на Олимпе. Заметьте что именно протягивает Ганимед девушка… Это чаша, большая позолоченная чаша для вина.
Всё действо происходит уже на небе, уже на Олимпе, уже во время пира, потому что вдали как раз видны боги за столом, где им прислуживают ангелы. То есть Ганимед, уже исполняет свои обязанности и раздаёт чаши вина. И между прочим, Зевс так и не вернул юношу, он оставил его себе… Как сказано в одном источники мифологии, «Ганимед делил ложе с Зевсом». Трудно сказать так ли это или не так, но тот факт, что юноша постоянно был рядом подтверждён другими источниками. Конечно, эта тема сейчас в наше время весьма актуальна, а вот во времена Рубенса и вовсе была под неким серьёзным церковным запретом. Это было явным святотатством, но как показывает жизнь, многие часто нарушали запрет. Запретный плод всегда сладок, но конечно не до такой степени.
Популярный сюжет поклонение волхвов из Евангелия св. Матфея стал столь же популярной темой в средневековой живописи. На эту тему написаны картины фактически всеми известными художниками эпохи.
Только у Рубенса на этот сюжет написано картин около одного десятка. Но иллюстрированна я здесь работа мастера фламандской школы более богата сюжетным содержанием и относительно близка к библейскому сказанию.
Конечно же, Рубенс не мог отойти от традиций времени и реальности своей эпохи. Здесь вся обстановка «модернизирован а» под эпоху художника. Волхвы одеты в придворные наряды, разве за исключением Бальтазара, и чувствуется некая помпезность. Надо помнить, что Рубенс жил и творил в эпоху возрождения римско-католиче ской церкви (контрреформаци я), и влияние последней было во всем. Художественные произведения должны были демонстрировать влияние церкви на светскую жизнь. Очень часто в картинах изображались сами их заказчики.
И все же Рубенсу удалось раскрыть объективное содержание сюжета:
Иосиф, со своим проникающим взглядом, покровительству ет младенца, волхв Каспар на коленях преподносит золотые дары, Бальтазар и Мельхиор в блаженстве ожидают своей очереди преподнести свои дары, которые по традициям средневековья, у Рубенса в золотых вместилищах изготовленных мастерами его эпохи. Все 3 волхва в сопровождении детей. Чтобы напомнить о происхождении волхвов, художник на картине изобразил символы восточного происхождения.
Это сопровождающие волхвов люди в тюрбанах и верблюды самих волхвов. Даров на полотне Рубенса больше чем по сюжету (золото, ладан, мирра). На переднем плане, не исключается что по заказу покровителей, с дарами изображены полуголые мужчины, которые как бы выстраданные, и еще не совсем проникнуты значимостью происходящего. Ну и конечно же, на верхнем плане ангелы. Без них никак, они здесь хоть и с детским лицом, но с мудрым взглядом пророков.
Мастерство Рубенса, его умение формировать мощную композицию, светотень формирующий объемы и гениальная система цветов, характерны и для этой картины. Здесь натура ощущается живым образом — через оригинальную пластику тел. Картина обогащена обилием фигур, образов (с патетическим жестами) и различных аксессуаров. Герои полотна как всегда подчеркнуто телесны. Но самым главным достоянием этой картина является создание атмосферы веры в потенциальное человеческое счастье, связанное с рождением эпохи христианства. Значимость события, изумление и восторг отражены на лицах почти всех персонажей. Сказанное удивительным образом дополняют и фигуры животных.
Период с 1600 по 1608 год в творчестве Рубенса тесно связан с Италией и Испанией. Именно здесь он с головой окунулся в классическое искусство и особенно это касается эпохи Возрождения. Возвратившись в Антверпен, под влиянием гениальных творений итальянских авторов, художник создает ряд полотен мифологической и религиозной тематик.
Сегодня в Национальной галере Лондона экспонируется одно из наиболее известных и дорогостоящих полотен в мире "Избиение невинных", на котором изображено сюжет из библейской легенды – воины царя Ирода истребляют младенцев.
Как известно, этот шедевр добровольно передал галерее (временно) ее владелец Дэвид Томсон, который купил ее на одном из аукционов за 49,5 000 000 фунтов. По мнению администрации, музея, это полотно Рубенса еще минимум три года смогут увидеть многие зрители.
На картине изображен сад возле дворца царя Ирода. Здесь много воинов, которые обнажив мечи, младенцев насильно вырывают у матерей. Они же с горя рыдают, заламывая от отчаяния руки, и пытаются противостоять насилию. А земля вокруг уже укрыта мертвыми детскими телами. Невинно убитыми ради прихоти властелина.
Особенно ярко художнику удалось передать на довольно масштабном холсте весь ужас и страх происходящего. Лица матерей обезображены ужасными гримасами, а у воинов печать жестокости даже на движениях. Рубенс не просто передает сюжет, он будто призывает зрителя задуматься над такой неимоверной жестокостью, вспомнить о ее причинах и дальнейших последствиях.
Сам фон этого холста довольно мрачный, выполненный в темных оттенках, ярко освещены только воины, матери и дети, сверху над которыми от ужаса замерли нежные ангелы – символ младенческой невинности и чистоты. Они в недоумении и страхе, им непонятна такая жестокость по отношению к детям.