Картины — Перов, Василий Григорьевич

Описани е картины Василия Перова: Девушка.

Перов — один из художников-пере движников, которые были чем-то сродни декабристам, только если декабристы желали изменить мир добрым словом и пистолетом, до передвижники верили (и в этом, возможно, были наивны), что смогут достучаться до правящих слоев силой искусства.
Чаще всего они писали простой народ, его тяготы и радости. Кто-то одухотворял знакомые крестьянские лица и показывал их простое достоинство, кто-то показывал сценки, которые повествовали о бытовом благородстве, кто-то писал опровержения официальной пропаганде.
Перов же высмеивал, как правило, глупые и вредные обычаи, зажравшихся помещиков, не приносящих никакой пользы священников. Так, среди его картин, есть «Крестный ход» и «Чаепитие в Мытищах», высмеивающие грехи духовенства, «Похороны покойника», показывающие одиночество крестьян, на которых всем плевать.
«Девушка» же по-своему выбивается из этого ряда. В ней нет насмешки, только стремление спокойно и беспристрастно передать красоту, которая, как и любая добродетель, может быть присуща как крестьянке, так и знатной даме. На картине, на пригорке в поле, сидит девушка. Она обращена к зрителю полу боком, лицо её видно только в профиль. Она совсем молода. Нос чуть вздернут, щека пухлая, руки обнимают колени. Длинная коса спускается ниже спины. Девушка смотрит в даль, без улыбки и без пристального внимания, просто отдыхая от долгого трудового дня.
Рядом с ней ребенок — вряд ли сын, слишком уж большой, скорее брат — тоже смотрит в сторону заката. Поле вокруг них создает ощущение умиротворенност и и единения с землей. Кажется, можно почувствовать, как пахнет от него скошенной травой и теплой почвой, услышать, как поют птицы. мягкий свет солнца заливает лица детей, и они кажутся по-своему святыми, частью земли, рожденными закатом и травами, а не грязным душным миром серых городов.

Описани е картины Василия Перова: Проводы покойника.

Эта картина получила всеобщее признание не только у современников художника, но и у других «людей искусства». Например, в положительном тоне о «Проводах покойника» отзывался В. Стасов. За своё полотно Перов первый раз в жизни получил специальную премию, которую выдавал центральный выставочный зал России. Также картина получила признание за рубежом.
Закончил работу над картиной Перов в 1865 году, нарисовав на полотне простую русскую семью, прощающуюся с одним из её членов. Все персонажи опустили головы, всем видом показывая скорбь о потере дорого члена семьи. Пожилая женщина, от бессилия просто лежит рядом с гробом, она настолько убита горем, что не может даже обнять гроб, как это делает молодая женщина, возможно, жена усопшего. Эта трогательная сцена семейной любви вызывает у зрителя глубокое чувство сожаления к чужой потере.
Изображенные на картине скорбящие люди не вызывали бы столько жалости, если бы не угрюмый пейзаж на втором плане. Чёрные и серые тучи оказывают заметное психологическое давление на зрителя, они ещё больше нагнетают обстановку. Похожие чувства вызывает и скудный пейзаж, состоящий из серого снега и нескольких кустиков, отчаянно хватающихся за жизнь.
На картине даже конь чувствует всю тягость своей ноши, не говоря уже о поникшем главе семьи, опустившего голову. Создаётся такое впечатление, что он вожжи не держит и конь не спеша бредёт, куда ему вздумается. Верный слуга дома – собака отчаянно лает, испуская протяжный и тоскливый вой.
Таким образом, картина Перова «Проводы покойника» не отличается хорошей прорисовкой пейзажа (он никогда серьёзно не увлекался этим направлением), зато художник умело передал подавленное настроение и грустную атмосферу всех членов семьи, изобразив их с опущенными головами и обессилившим телом.

Описани е картины Василия Перова: Ботаник.

Перов – прославил себя своим портретным мастерством, выражает свою сущность в идейном реализме. Именно он явился вдохновителем нести этот стиль в массы через полотна.
Долгое время Перов использует социальную тематику, достаточно острую даже для живописца. И вот, настал период, когда он вновь возвращается к природе, невероятно чутко и нежно относясь к окружающей автора действительности.
«Ботаник» относится к охотничьей серии картин, точнее, к ее логичному продолжению. В центре сюжета молодой ученый, коробка с травами за плечами которого определяет его биологическую направленность.
Длительная прогулка не в тягость ботанику, с ним везде его верный четвероногий друг, который, кажется, увидел художника и насторожился. Но все же, главенствующее место в сюжете занимает природа. Казалось бы, написано обыкновенное поле, но, если присмотреться, прописан каждый цветок, каждая травинка. Все оформлено с такой неподдельной любовью, что нельзя не влюбиться в это творение.
Картина выполнена с использованием широкой цветовой палитры, но практически не видно контрастов, за исключением контраста настроений: радостное лето, задумчивый, сосредоточенный ботаник, беззаботный пес. Но все это гармонично обработано плавными художественными переходами, обрамленными живым солнечным светом. Они останавливают на себе взгляд зрителя.
Еще за десятилетие до создания «Ботаника», Перов был награжден золотой медалью за картину «Первый чин». Эта картина была отмечена многими известными критиками того времени. Противовесом всеобщему признанию в живописи, стала неудавшаяся личная жизнь художника.
Умер Перов достаточно рано, в возрасте сорока восьми лет, от неизлечимого в то время туберкулеза, но даже после смерти он не ушел в забвение, его картинами до сих пор восхищаются истинные ценители художественного искусства.

Описани е картины Василия Григорьевича Перова: Тройка.

Это наверно самая удивительная и потрясающая по своей простоте картина. Перов долго искал натуру для этих трёх персонажей, которые с огромным усилием тянут на своих детских плечах большую бочку воды. Перов достаточно быстро определился с боковыми персонажами, а вот центрального парня он никак не мог найти. Да и мало кто соглашался тогда идти в мастерскую позировать.
Художник много рисовал этюдных набросков, ища лицо ребёнка, но не мог никак уловить лицо страдания. Уже была найдена композиция, уже составлена тройка – но не было лица центрового. И вот однажды он обнаружил такое лицо среди нищенской детворы. Нашёл родителей этого парня – простых крестьян и стал уговаривать их разрешить нарисовать парня на полотне. Долго не соглашалась мать. Народ тогда был тёмный и верил во всякие суеверия. Одно из суеверий: нарисованный однажды человек вскоре умрёт. Вот это то и пугало бедную женщину. И всё же она согласилась.

Полотно было готово. Его ждало триумфальное будущее. На выставке все были потрясены трагизмом полотна, его печальной безысходностью. Но однажды сам Третьяков заметил, что уже несколько дней подряд одна и та же женщина подходит к полотну и подолгу стоит перед ним плача. А потом выяснил, что это мать того самого «центрового». Вскоре он рассказал про её визиты художнику и тот встретился с нею у полотна. Как выяснилось, мальчик умер от тифа и поэтому она приходит к полотну, потому что на ней он как живой и ещё здоровый. Таким образом, косвенно подтвердилось то самое суеверие.
«Тройка» и сейчас поражает воображение. Но посмотрите, как по-разному хотел создать своё полотно художник. На эскизе совсем другие лица и даже композиция совсем другая. Поворот голов, уходящий прохожий на заднем фоне, стены огромного дома… Всё зарисовано на эскизе иначе, а само готовое полотно пополнилось деталями и немного изменило пропорции подачи. Но от этого творение не стало хуже.

Описани е картины Василия Перова: Суд Пугачёва.

Уж наверняка великий живописец писал это полотно под впечатлением от книги Пушкина «Капитанская дочка». В этом романе как раз есть сцена суда и это полотно, можно сказать, является хорошей иллюстрацией той сцены.
Наверно не стоит повторять историю этого казацкого бунта и вспоминать какие-то важные вехи жизни Емельяна Пугачёва. То, что это был самозванец и дерзкий человек, понятно было не сразу.
Сначала у Пугачёва были победы и он, почувствовав удачу, решился идти на Москву. Но при этом в тех городах, которые захватывал он, производил свой суд, подчас нелепый и странный и часто – скорый.
Первыми кто страдал от этого суда коменданты крепостей и городов, офицеры. Бывали обвинения ложными и абсурдными, но ему лично было, не жаль этих людей. Вот и на полотне, посмотрите, сколько страсти, сколько боли и сколько эмоций. Сам Емельян Пугачёв сидит в кресле на крыльце и сверху вершит суд. Кто-то потерял сознание, кто-то на коленях просит милости, а кто-то стоит гордо и даже не думает пресмыкаться перед бунтовщиком. Невдалеке видна виселица.
Судьба потом сыграла злую шутку над Пугачёвым. Он был всё-таки арестован и как зверь вывезен в Санкт-Петербург , на суд. Почему как зверь? Его везли в клетке, чтобы все видели, как это бунтовать против императрицы и клеветать на её семью. А потом его жестоко казнили, практически так же, как и он без всяких скидок казнил многих официальных лиц.
Страшно то, что он явно понимал, что творит грех, явно понимал, что это ему зачтётся и припомниться. И кстати, его предали свои же, просто разбежались кто-куда и он остался один. А один в поле не воин, тем более после того, что он успел натворить.
На полотне он пока во власти и чувствует себя вершителем судеб, но как иллюзорно это чувство и как быстро кончается власть. Он это понял потом.

Описани е картины Василия Перова: Старики-родител и на могиле сына.

Василий Григорьевич Перов – известный русский художник. Он внёс большой вклад в живопись. К его творениям принадлежит полотно «Старики-родител и на могиле сына», написанная в 1874 году. Перов за свою жизнь побывал во многих странах, но больше всего его привлекла Франция, ставшая позже для него вторым домом. Именно здесь он открыл весь свой талант художника бытовой живописи. Оттачивая свои навыки, через несколько лет пребывания в столице Франции он возвращается обратно в Москву, объяснив своим французским друзьям , что хочет понять душу человека. В поисках вдохновения он обратился к русской литературе – произведениям Тургенева, Достоевского, Чехова и других классиков. Полотно «Старики-родител и на могиле сына» выполнено в традиционном стиле русского реализма. Многие критики до сих пор склоняются к тому, что тематика холста была взята из одноименного произведения Тургенева «Отцы и дети». К центровым фигурам композиции относятся изображённые старик со старухой, которые пришли на могилу любимого сына, скончавшийся несколько лет назад, но всё равно любимый для этих людей. Лица родителей ребёнка скрыты от глаз зрителей, но не сложно догадаться, что они чувствуют. Женщина ссутулилась, спряталась за своего мужа от всего внешнего мира, чтобы скрыть всю свою печаль. Старик же выглядит более стойким, но всё же показывается его невыносимая горечь, как бы старательно она не была спрятана. Эта супружеская пара пристально смотрит на могилу, и на лице мужа уже видно, что всё-таки пришло смирение в их душу и понимание случившегося. Родители постоянно находятся рядом с покойным сыном, желая возместить всё потерянное время, которое было при его жизни.
В этой картине художник воспроизвёл максимально точно каждую малую деталь, с невероятной передачей от каждого элемента своей энергетики и своего замысла. Перов выбрал тёмные тона, не давящие на человека, а скорее расслабляющие и окутывающие в своё пространство. Он не использует изменения оформления и убранства, чтобы не отвлекать внимание зрителя от глубокой истории картины.

Описани е картины Василия Перова: Приезд гувернантки в купеческий дом.

Гувернантка приехала в богатый дом – эка невидаль! Но на самом деле эта ситуация хоть и была вполне обычной, воспринималась все же необыкновенно.
Зажиточные люди приняли в свой дом женщину, которая обучит их детей необходимым манерам. Такие богатые господа, как правило, и понятия не имели о том, круглая ли земля и на чем она стоит. Не до науки им. А детей своих хотят учеными сделать – кто бы желал иной судьбы своему чаду.
У них свои заботы, у них свои дела – мать живет в удовольствии, чаи гоняет, сплетничает. Манерам не обучена особо, да и к чему ей это все. Отцу и подавно французским манерам обучаться бессмысленно. И хотя оба родителя особого значения в этой даме не видят, хотят чтобы все у них «как у людей» было.
Прием гувернантки отнюдь не теплый. Несчастная кланяется купцу, а тот подозрительно на нее глядит – кто такая, где взялась. Он снисходительно поглядывает на нее сверху вниз, сразу указывая ей ее место в этом доме.
Рядом с отцом сын купца. Он – молодой мужчина, надменно, но с нескрываемым интересом изучает новую женщину в их доме. За купцом при прятались купчиха и их дочери. Все с интересом рассматривают гостью. Невоспитанность из них видна невооруженным глазом: от удивления милые барышни даже по открывали рты.
С левой стороны в еще одном дверном проему собралась прислуга купеческого дома. Те с таким же интересом поглядывают на барышню, однако нет надменности в их взглядах. Дама с высокими манерами скоро присоединится к их занятиям в этом доме и пополнит их компанию.
К чему купеческим дочерям французские манеры? Но теперь дело гувернантки – учить их языку, великосветским манерам обхождения, шитью да вышиванию – всем девичьим увлечениям того времени. Могла ли она себе представить, что получив прекрасное образование, окажется здесь? Увы, но вряд ли такой судьбы ждала себе гувернантка…