Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
- Просмотров: 33840
Рейтинг: 5 / 5
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, живописец
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939), советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Учился в МУЖВЗ у В. А. Серова (1897-1905), в Мюнхене (1901) и Париже (1905-08). Член объединений "Мир искусства" (с 1911), "Четыре искусства" (с 1924). Преподавал в ленинградском ГСХМ-Вхутемасе-Вхутеине-АХ (1918-33). Испытав в начальный период творчества сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и "модерна", с начала 1910-х гг. перешёл от аллегорических произведений к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов ("Играющие мальчики", 1911, ГРМ; "Купание красного коня", 1912, ГТГ). Гармоническая просветлённость, отточенная пластика его работ 1910-х гг. ("Полдень", 1917, ГРМ) во многом определены интересом к живописи раннего возрождения и русской иконописи, применением так называемой сферической перспективы (см. Перспектива). В советское время, продолжая разрабатывать проблемы перспективы, композиции, колористики, Петров-Водкин создал проникнутые пафосом революционной борьбы тематические картины ("1918 год в Петрограде", 1920, ГТГ; "Смерть комиссара", 1928, ГРМ), аналитически строгие портреты ("А. А. Ахматова", 1922, ГРМ), натюрморты, передающие конструктивность предметного мира ("Черёмуха в стакане", 1932, ГРМ). В 20-30-х гг. много работал как график и театральный художник.
Соч.: Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. [Повести], 2 изд., Л., 1982. Лит.: В. И. Костин, К. С. Петров-Водкин, [М., 1966]; Ю. А. Русаков, Петров-Водкин, Л., 1975; его же, Рисунки Петрова-Водкина. [Альбом], М., 1978; В. А. Тамручи, К. С. Петров-Водкин, Л., 1977.
Комментарии
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Живописец, график, оформитель книги, сценограф, монументалист, теоретик искусства, писатель, драматург, создатель сферической перспективы.
Автор символистически х композиций, портретов, пейзажей, натюрмортов. В 1893–1895 учился в классах живописи и рисунка Ф.Е. Бурова в Самаре, в 1897–1904 – в МУЖВЗ у Н.А. Касаткина и В.А. Серова. В 1901 занимался в Мюнхене в мастерской А. Ашбе. В 1901–1907 путешествовал по Франции, Италии, Греции, Северной Африке. С 1908 поселился в Петербурге. В 1910–1917 преподавал в школе Е.Н. Званцевой в Петербурге. В 1918–1933 преподавал по собственной живописной системе в Академии художеств. Участник выставок "Мир искусства" (1910-е). Принимал участие в деятельности объединения "Четыре искусства" (с 1924).
Большое влияние на К.С. Петрова-Водкина оказало знакомство с современной французской живописью П. Сезанна, А. Матисса, П. Гогена, а из русских художников – творчество В.Э. Борисова-Мусато ва. Петров-Водкин также открыл для себя язык древнерусского искусства и живопись раннего итальянского Возрождения, которые он соединил с современными художественными исканиями. Самое известное произведение 1910-х годов "Купание красного коня" (1912). Своим отточенным до формулы произведением художник намечает путь к еще более смелым открытиям авангарда.
В 1910-е годы творчество Петрова-Водкина переживает расцвет. Художник разработал систему особого пространственно го видения, передающую планетарный масштаб событий, "сферическую" перспективу. По этому пространственно му принципу построено большинство его композиций – "Купание красного коня" (1912), "Девушки на Волге" (1915), "Смерть комиссара" (1928).
В революционные годы, обостренно переживая исторический перелом в жизни России, он создал картину "1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)" (1920). Преподавательск ая деятельность побудила его к созданию уникальных натюрмортов. Подлинными шедеврами в этом жанре являются "Розовый натюрморт. Ветка яблони" (1918), "Селедка" (1918).
Особое место в его творчестве 1920-х годов занимают своеобразные "планетарные" портреты. Среди них отличается особым совершенством "Портрет С.Н. Андрониковой" (1925). Самым пронзительным реквиемом эпохе можно назвать картину "Смерть комиссара" (1928). Последнее десятилетие жизни художника пронизано горечью разочарований в советском строе. Чувством диссонанса наполнена картина "Новоселье" (1937). В 1930-е годы вышла в свет автобиографичес кая трилогия "Хлыновск", "Пространство Эвклида", "Самаркандия", в которой гнетущей современности художник противопоставил воспоминания о прекрасной поре юности.