Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
- Просмотров: 29942
Рейтинг: 5 / 5
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, русский живописец
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905), русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1890-91, 1893-95), в петербургской АХ (1891-93) у П. П. Чистякова и в студии Ф. Кормона (1895-98) в Париже. Член Союза русских художников (с 1904). С 1898 жил преимущественно в Саратове, с 1903 - в Подольске и Тарусе. В начале 1900-х гг. выработал своеобразную живописную манеру, основанную на изысканно-приглушённой гармонии колорита, близкого пастели, и сочетавшую глубоко индивидуальную переработку принципов пленэрной живописи с декоративностью общего решения картины, приближавшейся к композиционному типу живописного панно (так называемый декоративный пленэризм). В проникнутых элегическим чувством, как бы подёрнутых дымкой нереальности произведениях, где главная роль принадлежит насыщенному эмоциональным содержанием пейзажу, Борисов-Мусатов стремился выразить романтическую мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоничном единстве с природой. Борисов-Мусатов оказал влияние на становление символизма в русской живописи начала XX в. и особенно на творчество художников объединения "Голубая роза". Произведения: "Майские цветы" (1894), "Агава" (1897), "Гобелен" (темпера, 1901), "Водоём" (1902), "Изумрудное ожерелье" (темпера, 1903-04), "Куст орешника" (пастель, 1905) - все в ГТГ.
Лит.: А. Русакова, В. Э. Борисов-Мусатов, Л.-М., 1966; её же, Борисов-Мусатов. [Альбом], 2 изд., Л., 1979; О. Я. Кочик, Живописная система В. Э. Борисова-Мусатова, М., 1980.
Комментарии
1870, Саратов – 1905, Таруса
Живописец, график. Создатель символических композиций, пейзажей и портретов.
С 1890 учился в МУЖВЗ. В 1891–1893 занимался в качестве вольнослушателя Академии художеств в классах П.П. Чистякова. В 1895 отправился в Париж, где посещал мастерскую Ф. Кормона и получил сильное впечатление от монументальной живописи символиста Пюви де Шаванна. Каждое лето проводил в Саратове, где работал над этюдами с натуры.
Член и участник выставок МТХ. Страдая от тяжелой травмы позвоночника, полученной в детстве, переносил мучительные операции, что стало причиной ранней смерти.
Творчество В.Э. Борисова-Мусато ва открывает вторую волну русского символизма и модерна. Для этого этапа художественных поисков характерно стремление к живописности, а также соединение принципов станковой и монументальной картины. Краткое увлечение импрессионизмом ("Агава", 1897) предопределило особую светоносность живописи Борисова-Мусато ва. В зрелый период творчества он создает мир художественной гармонии, неподвластной времени. В отличие от конкретного исторического адреса ретроспективных картин К.А. Сомова и А.Н. Бенуа, сюжеты произведений Борисова-Мусато ва навеяны идеальными воспоминаниями о "прекрасной эпохе". Заброшенные парки населены Прекрасными Дамами. Околдованные музыкальными созвучиями линий и красок они погружены в вечное созерцание окружающего их храма природы. Наиболее известные картины художника как бы сплетаются в венок, продолжают друг друга ("Гобелен", 1901; "Водоем", 1902; "Призраки" 1903; "Изумрудное ожерелье", 1903–1904). Мастер предпочитал работать темперными красками, часто обнажая зернистую текстуру холста, уподобляя изображение тканому гобелену. Тем самым он добивался двойственного ощущения эфемерности изображения и многослойности прозрачной живописи, построенной на тончайших тональных градациях холодноватых оттенков.
Подлинное признание художника началось только после его смерти, но уже художники-симво листы "Голубой розы" ощущали себя его преемниками. Большое влияние живописная система Борисова-Мусато ва оказала и на будущих авангардистов.