Иран
- Просмотров: 31489
Рейтинг: 5 / 5
Иран, государство в Юго-Западной Азии
Иран, Исламская Республика Иран, государство в Юго-Западной Азии. Художественная культура Ирана развивалась в постоянном взаимодействии с художественными культурами народов Ближнего Востока, Центральной и Средней Азии. Древнейшие памятники искусства на территории Ирана восходят к эпохе неолита: остатки земледельческих поселений (5-4-е тысячелетия до н. э.; Тепе-Сиалк близ Кашана, Сузы, Тали-Бакун близ Персеполя) с глинобитными и сырцовыми домами со следами стенных росписей, фигурки людей и животных из кости и обожжённой глины, расписная керамика, зооморфные сосуды, цилиндрические печати. В 3-2-м тысячелетиях до н. э. на юго-западе Ирана развивалось искусство государства Элам. Археологические открытия 1960-70-х гг. доказывают высокие достижения художественной культуры Древнего Ирана в эпоху железного века (1300-600 до н. э.). На холме Хасанлу (близ озера Урмия) раскопано поселение, укреплённое крепостными стенами с башнями, с 2 параллельными улицами и крупным комплексом зданий (в том числе постройки с колонным залом), обнаружены многочисленные произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе золотая ваза с мифологическими сценами, которая открывает серию произведений торевтики, доказывающих существование крупной художественной школы в северо-западном Иране в 1300-1000 до н. э. Все ранние произведения этой школы, по иконографии близкие памятникам искусства Ассирии, Элама, Древней Сирии и хеттов, но самобытные по стилю, найдены на территории древнего государства Мана (Манна, или Манейское царство, на северо-западе Ирана, первая половина 1-го тысячелетия до н. э.; могильники Марлик и Калураз в Гиляне); возможно, они являются образцами манейской торевтики и прокламируют изображения местных божеств и героев. Керамика этого периода отличается своеобразием форм ("чайники" с выступающим длинным сливом, чаши-"триподы", бокалы на высоких поддонах, кувшины со сливом в виде трилистника) и высоким качеством технологии (чёрные с лощением тонкостенные фигурные и зооморфные сосуды - Марлик, Калураз). В западном Иране, в Луристане, развивалась культура, ярко представленная "луристанскими бронзами" (преимущественно находки в могильниках XII-VII вв. до н. э.): литые (с подправкой резцом) бронзовые ритуальные топоры, кинжалы, детали конской упряжи (псалии и пр.), навершия вотивных штандартов и др. с изображениями животных и "идолов". Помимо ассирийских, эламских и других образов, в них выделяются изображения собственно луристанских божеств в местной иконографии; встречаются композиции, сочетающие местные и иноземные черты; появляются образы, которые позднее находят развитие в скифском "зверином стиле". В VII - первой половине VI вв. до н. э. центром иранской художественной культуры была Мидия (древнее государство на северо-западе Ирана). В структуре мидийского поселения выделяются культовые и административные здания, укреплённые стеной с башнями, вынесенные на вершину холма (Нуши Джан-Тепе), окружённого небольшими домами (Баба Джан-Тепе). Постройки возведены из сырцового кирпича на каменном фундаменте, с плоскими деревянными перекрытиями на деревянных колоннах на каменных базах ("колонные залы" в Баба Джан-Тепе и др.). В Нуши Джан-Тепе раскопан храм (в слое 750-600 до н. э.), самый ранний из известных в Иране, в виде башни с уступами, с треугольным центральным святилищем с алтарём огня. Дворцовая архитектура и памятник монументального искусства Мидии пока не изучены. Раннемидийские произведения керамики и торевтики с образами "звериного стиля", испытавшие, как и архитектура, влияние искусства Ассирии, Урарту, Элама, представлены "кладом" из Зивие (крепость в Мидии). Позднемидийская торевтика предвосхищает "имперский стиль" искусства иранской державы Ахеменидов (VI-IV вв. до н. э.). Ахеменидское искусство было придворным, предназначенным символизировать и прославлять могущество и величие государства и царской власти; его основные черты: строжайшая канонизация, стремление к абсолютной симметрии, зеркальное повторение форм или сцен. Основные принципы зодчества Ахеменидов были созданы в Пасаргадах, высоко развиты в Персеполе, а также в дворцах Суз и Экбатан (ныне Хамадан). Основные строительные материалы - сырцовый кирпич, дерево, камень; в декоре - цветная штукатурка, золотые обшивки балоколо. Главным элементом дворца стала ападана; колонны имели базу в форме колокола и капитель со сдвоенными протомами (передняя часть фигуры) быков, львов, грифонов. Огромное значение приобрела монументальная скульптура: каменные (Персеполь) и многоцветные глазурованные (Сузы) рельефы с изображениями торжественных процессий воинов, данников, львов. Сооружались зороастрийские квадратные в плане четырехстолпные святилища и каменные квадратные в плане башни для хранения священного огня, царские скальные усыпальницы с фасадами в виде углублённого в скалу креста с колоннами по сторонам входа и рельефами вверху (Накши-Рустем). Выделяется гробница Кира в Пасаргадах. Серебряные и золотые сосуды с чеканкой и гравировкой, печати, монеты, ткани украшены сценами борьбы ("царя-героя" с чудовищем, животных, гениев), военных триумфов, царской охоты, геральдическими и растительными мотивами. В конце IV-II вв. до н. э. в Иране (в составе эллинистического государства Селевкидов) были созданы памятники восточного эллинистического искусства (храм в Кенгавере, II в. до н. э.), традиции которого получили локальное развитие в различных областях Ирана в парфянский период (см. Парфия). В первых веках н. э. сложился тип здания с открытыми во внутренний двор айванами (дворец на горе Кухе-Ходжа). Заключительный этап в развитии искусства Древнего Ирана - эпоха государства Сасанидов (III-VII вв.). Интенсивно строились города, укреплённые крепостными стенами, с регулярной планировкой (Нишапур), с применением камня, обожжённого и сырцового кирпича. Появились купола на тромпах. Сасанидское искусство, подобно ахеменидскому, прославляло могущество царя и государства. Грандиозные дворцы имели большие сводчатые айваны и мощные круглые столбы-контрфорсы (в Сервестане, V в.). Интерьеры украшались резным стуком, росписями, мозаиками. Сооружались зороастрийские храмы ("чортаки" - квадратный в плане купольный павильон с четырьмя арками на угловых устоях) и каменные алтари под открытым небом. В изобразительном искусстве основное место занимала монументальная скульптура (статуя Шапура I, высеченная в гигантском сталактите в гроте близ Бишапура; каменные рельефы со сценами триумфа, передачи божеством власти царю и др. в Накши-Рустеме, Биша-пуре, Таге-Бостане). Высочайшего мастерства достигло искусство торевтики (золотые и серебряные сосуды с чеканными, литыми, гравировованными изображениями царских охот, пиров) и глиптики; изготовлялись бронзовые водолеи и курильницы в форме животных, изделия из резного стекла, ткани.
Арабское завоевание (VII в.) и распространение ислама вызвали появление новых типов зданий: мечетей, минаретов, медресе, мавзолеев и пр. В средневековых городах-крепостях 2 главные улицы, соединявшие четверо городских ворот, пересекались в центре, образуя площадь с дворцом, базаром, соборной мечетью; иногда в центре города была цитадель (арк). Ремесленные пригороды (рабады) также окружались стенами. Строили из сырца, обожжённого кирпича, камня. Арки и своды постепенно приобретали стрельчатые очертания (мечеть Тарик-хане в Дамгане, VIII в.). Возникло множество вариантов сводов на нервюрах и куполов на тромпах. Архитектурный декор - резной стук (мечеть в Наине, X в.). узорная кирпичная кладка (минарет мечети Тарик-хане в Дамгане, 1058) Ранние мечети сохраняли характер чортака или айвана. К XII в. складывался тип иранской мечети: прямоугольный двор, окружённый галереями с 4 айванами по осям и купольным залом за одним из айванов (Соборная мечеть в Исфахане). Минареты - квадратные сечения или квадраты в плане с восьмигранным стволом, с XI в.- круглые в плане, суженные кверху, с поясами фигурной кладки, венцом сталактитов и башенкой с куполком вверху (в Бестаме, 1120). Мавзолеи: башенные - круглые или звездчатые в плане, с шатровым покрытием (в Гомбеде-Кабусе близ Горгана, 1006), и кубические купольные (Доваздех-Имам в Иезде: 1037). Распространение ислама в Иране сопровождалось изменением эстетических представлений, развитием орнамента, каллиграфии и декоративного начала в изобразительном искусстве. От VIII-XIII вв. сохранились фрагменты стенных росписей и стуковые панно со сценами охоты и придворной жизни (из дворцов Рея, Саве, Нишапура). О существовании миниатюры свидетельствует иллюстрированная "Книга изображений постоянных созвездий" Абдаррахмана ас-Суфи (1009-10, художник аль-Хусейн). Ранние образцы художественного металла близки сасанидским. В XI -XII вв. широкое распространение получили бронзовые изделия с медной и серебряной инкрустацией, тончайшей гравировкой или ажурным узором, иногда в сочетании с рельефом или объёмными фигурами; сосуды из разноцветного стекла, богато орнаментированные ткани. IX - XIII вв. - расцвет искусства керамики: барботин; с росписью люстром, минаи, подглазурной; с ажурно-прорезным и гравированным ("сграффито") орнаментом; основные центры - Нишапур, Рей, Кашан, Саве. После монгольского завоевания (1220-е гг.), в правление ильханов Хулагуидов (середина XIII - середина XIV вв.) в архитектуре появилось стремление к изящным, сильно вытянутым пропорциям и насыщенному разнообразными формами и многоцветными узорами декору (окрашенный резной стук, поливная резная терракота, керамические облицовки, в том числе с росписью люстром, поливная мозаика, сталактиты). Складывались большие культовые ансамбли (в Нетензе, 1304-25), строились портально-купольные мечети, караван-сараи, мосты, бани, мавзолеи (на севере - башенные, на юго-западе - кубические, с островерхим ячеистым куполом). Выдающийся памятник эпохи - мавзолей Ольджейту-Ходабенде в Сольтание. В миниатюру (тебризская школа), композиции на керамике и тканях проникали дальневосточные изобразительные и декоративные мотивы ("драконы", "фениксы", "лотосы" и пр.). Иноземное влияние, поглощённое локальной традицией, было переработано в собственно иранский стиль в миниатюре ширазской школы и в расписной керамике Кашана первой половины XIV в. На изделиях из металла преобладали орнаментальные композиции. В эпоху Тимура и Тимуридов (конец XIV - XV вв.) культовые здания увенчивались куполом, порталы фланкировались минаретами, фасады одевались сплошным фаянсовым ковром (мечеть Гаухар-шад в Мешхеде). Продолжала развиваться миниатюрная живопись в Ширазе. В XV - начале XVI вв. в развитии иранской миниатюры важную роль сыграли живопись гератской школы и творчество Бехзада. Эпоха Сефевидов (XVI-XVII вв.) отличается широким размахом строительства на караванных путях (караван-сараи, мосты) и градостроительства (Казвин, Исфахан), созданием грандиозных городских ансамблей (Исфахан), развитием садово-парковой архитектуры - здания с колонными айванами, изящным, сложным и красочным декором, в котором значительную роль играет живопись и фаянс (дворец Чехель-Сотун в Исфахане); высоким расцветом искусства рукописной книги и миниатюры (школы - тебризская, мешхедская, казвинская, исфаханская школа). В Тебризе, Кашане, Исфахане, Йезде и др. изготовляли шёлк, бархат, парчу, атлас, а также "лицевые ткани с ткаными сюжетными изображениями, великолепные шерстяные и шёлковые ковры ("звериные", "садовые", "охотничьи" и др.), расписной фаянс, изделия из металла, стекла. В XVIII-XIX вв. упадок экономики вызвал резкое сокращение строительства. Национальные художественные традиции продолжались в народном искусстве. Преобладали изображения лубочного характера - на "каламкарах" (набивных тканях-коврах), в религиозной и жанровой живописи, в художественных лаках (футляры для зеркал, пеналы-"каламданы"). Под влиянием европейского искусства (проникло в Иран во второй половине XVII в.) возникли масляная живопись и акварель (художник Сани оль-Мольк, Махмуд Малек ош-Шоара). В архитектуре XX в. наряду с новыми типами сооружений, применением железобетонных конструкций, стекла, металла появляется тенденция к возрождению древних и средневековых традиций. В 30-х гг. за образцы принимались дворцы Персеполя, ахеменидские ападаны (здание Археологоческого музея в Тегеране, 1938), влияние которых прослеживается и в некоторых зданиях 50-х гг. (бибблиотека меджлиса, 1958, и здание сената, 1959, в Тегеране). Иранские архитекторы 50-х - начала 80-х гг. (X. Сейхун и др.) стремятся сочетать современные архитектурные принципы и национальные традиции. С начала XX в. развивается современное изобразительное искусство, в становлении которого большую роль сыграл художник Кемаль оль-Мольк, основавший Школу живописи и ваяния в Тегеране (1920). Наряду с реалистическим направлением (живописцы Хасан Али Вазири, Мохсен Мокаддам, Абдолла Амери, скульптор Абулькасим Садеги) развиваются традиционалистское (миниатюристы Хосейн Бехзад, Ага Имами) и различные модернистские течения. Появился большой интерес к народной живописи, лубку. В 1959 в Тегеране основана Высшая школа декоративных искусств. Группирующиеся вокруг неё художники стремятся к освоению традиций миниатюры, каллиграфии, керамики, ковроделия, созданию национально-самобытных произведений. Главные отрасли народного искусства - инкрустация деревом, перламутром и костью, чеканка по металлу (центры - Исфахан, Шираз).
Лит.: ИСиНМ, т. 2, М., 1965; ВИА, т. 1, 8, М., 1969-70; Б. Веймарн, Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII вв., М., 1974; В. Г. Луконин, Искусство Древнего Ирана, М., 1977; М. А. Дандамаев, В. Г. Луконин, Культура и экономика Древнего Ирана, М., 1980; A survey of Persian art from prehistoric times to the present, ed. by A. U. Pope, Ph. Akerman, v. 1-6, L.-N. Y., 1938-39; 2 ed., v. 1-16, Tokyo, 1964-69; Gray B., Persian painting, L., 1977; Akten des VII Internationalen Kongresses fьr iranische Kunst und Archдologie. Mьnchen. 7-10 Sept. 1976, B., 1979: Gaube H., Iranian cites, N. Y., 1979.